The Cine Review

Na Balança: The X Factor UK vs USA

2011-11-06T21:24:00.005-02:00

Estou pra fazer esse texto há algumas semanas, mas sempre acabo deixando para depois. Tendo os dois shows chegado a mesma etapa, os shows ao vivo, fica mais fácil de compará-los. O show foi criado em 2003 por Simon Cowell, mais famoso por ser jurado no American Idol, coisa que deixou de fazer neste ano para se dedicar ao seu próprio show de calouros na terra do Tio Sam.

O formato britânico existe há 8 anos, cresceu, aprendeu com os erros, renovou-se. Esse ano, três dos quatro jurados deixaram o programa, seu criador e principal estrela, Simon Cowell, incluso. Tinha tudo para dar errado, mas Tulisa, Kelly Rowland e Gary Barlow superaram todas as expectativas e fazem um trabalho excelente, sem deixar espaço para saudades de seu antigo painel.

Enquanto o norte-americano possui o próprio Simon, Paula Abdul - outra ex-jurada do American Idol, L.A. Reid e Nicole Scherzinger. Um quarteto que funcionou bem durante as fases iniciais, mas que agora nos shows Nicole e LA encontram um pouco de problemas na hora de comentar e a moçoila, também não se ajustou ainda com o fato de ser a mentora, a coach de sua categoria.

Dito isso, as audições do UK foram muito melhores. Melhores participantes, melhor edição, ritmo dinâmico, dosando bem os candidatos ruins com os bons. Enquanto o dos EUA, teimou em mostrar muita gente ruim, teve um ritmo lento demais, repetitivo e foi altamente prejudicado pelo péssimo apresentador - coisa que o da Grã-Bretanha não sofre, Dermot é um dos melhores apresentadores de reality show hoje.

O grande problema ao passar das fases, foi que o formato dos EUA pareceu não aprender com o primo britânico. Uma edição que prejudica demais o programa, participantes com muita história, mas sem o tal do fator X. Por exemplo, a fase do "judge's houses" que é pra ser algo mais íntimo, suave, unplugged - como é no Reino Unido, soou falso, todos pareciam estar cantando com playback e perdeu a característica intimista.

Agora nos shows ao vivo, o UK mostra que tem, provavelmente, o melhor grupo de participantes desse formato em anos, desde seu Top 32, os candidatos são de um nível incrível, isso para um estilo de programa que está no ar há mais de 10 anos é revigorante e empolgante. Vozes incríveis, você espera para ver o que cada um vai fazer e teme que seu favorito saia.

Já nos EUA, nenhum participante ainda empolgou de verdade, não fico ansioso por ninguém e nem temo pela segurança de nenhum. A única coisa que a versão americana conseguiu superar a original, foi no palco, que ajuda qualquer cantor a fazer uma grande performance.

Torço para que o britânico continue excelente e que o estadunidense aprenda, e ano que vem melhore muito sua edição, mude seu apresentador e substitua de vez Nicole Scherzinger por Cheryl Cole. Uma mostra, posto abaixo duas performances que gostei de cada versão, cuidado que você ainda pode não ter visto.

The X Factor USA:

Stereo Hogzz - "Throug The Grapevine", fase da casa dos jurados

Astro - "Jump", show ao vivo 1

The X Factor UK:
(quero botar mais uns 5 vídeos aqui, pode?)

Misha B - show ao vivo 1
Rolling in the Deep

Craig Colton - show ao vivo 5
Heaven

De Volta à TV: Dexter, Fringe e The Big C

2011-10-05T19:05:00.004-03:00

Eis que a Fall Season começou. Claro que aqui não irei abordar todas as séries novas ou as voltas das minhas favoritas, mas três em particular me instigaram a escrever sobre seus episódios de estreia.

Antes, menção honrosa ao premiere de Raising Hope, Community e The Good Wife que foram sensacionais e muito, muito promissores. Espero que não decepcionem como The Big Bang Theory e House, que só o Mestre dos Magos sabe porque ainda vejo. How I Met Your Mother voltou prometendo ser aquela maravilha que conhecemos e Modern Family parece mais consistente que a temporada anterior.

Das séries novas, Person of Interest parece a melhor, de muito longe. Falta conferir Pan Am.

Agora, a primeira que gostaria de falar sobre: o season premiere da quarta temporada de Fringe. A série, que por algum motivo não consegue grandes níveis de audiência nos EUA é a melhor coisa da telinha de ficção científica. E mais que isso, é um suspense empolgante que sempre podemos esperar algo de novo e incrível. No melhor sentido possível. Essa temporada promete juntar pedaços, conectar mundos e colocar ainda mais dúvidas em nossas cabeças. Anna Torv está chutando todas as bundas magrelas da TV e mostrando que é muito, muito mais do que um rosto lindo - aliás, quando ela tava possuída pelo Belly já tinha provado o talento. Espero que mantenha o ótimo nível e que os estúpidos EUA melhorem a audiência.

A segunda é Dexter. Esta vem em crise de altos e baixos. Uma terceiro temporada que não empolgou, uma quarta que melhorou e teve no final seu ápice e uma quinta muito abaixo do que nos acostumamos a ver. Essa sexta temporada começou de forma bem mais interessante e se seguir o caminho que imagino, tem tudo pra voltar aos eixos e ser uma puta série. O tema religioso cai como uma luva ao personagem e seu momento e a todo o contexto da série em si. Subtramas interessantes e um plot central controverso podem alavancar Dexter de volta ao topo.

Por último e não menos importante a season finale de The Big C. Sim, todos sabíamos porque Lee entrou na série, sim sabíamos que seria difícil superar toda aquela carga emocional da temporada de estreia, mas também sabemos que Laura Linney é um atriz do cacete e nunca podemos subestimá-la. A série foi bem mais devagar que a anterior, mas construiu laços não só com os personagens, mas conosco, passamos a viver a vida de Cathy, torcer por tudo e ficarmos cada vez mais próximos. E em seus dois últimos episódios The Big C fez o que The Big C faz de melhor: nos fazer chorar copiosamente sem forçar a barra. Emociona de forma sutil, e mesmo que previsível, a atuação precisa do elenco faz com que tudo faça sentido e que podemos ver a vida em momentos cruéis demais. Série já renovada para a 3ª temporada e torço para que os criadores saibam a hora de finalizá-la. Por enquanto, Cathy e o Big C continuam afiados em nos fazer chorar.

Sexo Sem Compromisso X Amizade Colorida

2011-09-20T23:49:00.003-03:00

Esses dois filmes do título são lançamentos recentes e com a mesma temática: amigos que estão desgostosos com o amor, decidem fazer sexo sem toda aquela enrolação de um relacionamento, apenas para aproveitar o prazer da coisa sem a parte chata de um namoro e sem risco de levar um pé na bunda

"No Strings Attached" traz Ashton Kutcher - nos holofotes pela entrada na série "Two and a Half Men" no lugar de Charlie Sheen - e Natalie Portman, vencedora do Oscar 2011 por "Cisne Negro". No mínimo interessante só por vermos Natalie Portman em um papel leve e sendo sexy como sabe. Mas a química entre o casal deixa a desejar, o filme cai demais na mesmice não apresenta absolutamente nada de novo e tenta apostar tudo na beleza de seus protagonistas, os coadjuvantes tentam dar aquele alívio cômico, mas não convence. Pena que um diretor experiente como Ivan Reitman não entrega nada de novo. Mas ainda assim se você estiver de bom humor o filme vale por Natalie Portman, mas tente não gastar muito dinheiro assistindo.

E quanto a "Friends With Benefits" - reparem que até os títulos originais revelam o quão parecidos são - que chegou alguns meses depois tem como casal principal Justin Timberlake - cada vez mais ator que cantor, e até que talentoso - e a outra mulher linda de "Cisne Negro": Mila Kunis. Bom, nessa "disputa" Kunis leva a melhor. "Amizade Colorida" consegue ser bem mais despretensioso do que o anterior, a química entre os protagonistas é ótima - sim, aqui o diretor Will Gluck também aproveita a beleza física do casal, mas seria difícil não fazê-lo, porque né... Gluck é responsável por outro filme que tem a temática batida e que amei: A Mentira (Easy A). O filme é bem mais engraçado, leve, sexy, só peca com o draminha na metade final - que também existe no outro filme, mas estilos de draminhas diferentes.

Se você não tá afim de ver dois filmes muito parecidos, aconselho "Amizade Colorida", mas se não tiver muito o que fazer e talz com aquela minita ao lado, veja os dois, quem sabe não tira umas boas ideias daí né...

TCR TV Awards

2011-09-14T00:02:00.004-03:00

De uns anos pra cá comecei a ver um número considerável de séries - 24 segundo o Oragotag - e como o Emmy é neste domingo (18) resolvi fazer pela primeira vez o prêmio do blog pra categoria. Bom deixar claro que não vejo "Mad Men" :p

DRAMA
Melhor Série
The Good Wife

Melhor Ator
Steve Buscemi, por "Boardwalk Empire"

Melhor Atriz
Julianna Magulies, por "The Good Wife"

Melhor Ator Coadjuvante
Peter Dinklage, por "Game of Thrones"

Melhor Atriz Coadjuvante
Archie Panjabi, por "The Good Wife"

COMÉDIA
Melhor Série
Community

Melhor Ator
Louis C.K., por "Louie"

Melhor Atriz
Laura Linney, por "The Big C"

Melhor Ator Coadjuvante
Eric Stonestreet, por "Modern Family"

Melhor Atriz Coadjuvante
Jane Lynch, por "Glee"

Melhor Minissérie ou Telefilme
"Mildred Pierce"

Menção honrosa: "Friday Night Lights" que terminou com uma das cenas mais bonitas do ano, um elenco afinadíssimo e uma série teen que sabia emocionar.

Filmes de Março

2011-04-08T02:04:00.002-03:00

Filme do Mês: "Cantando na Chuva" (Singin in the Rain, 1952)

Mary e Max - Uma Amizade Diferente

2011-03-12T19:19:00.006-03:00

Nos últimos anos venho ouvindo bastante os cinéfilos em geral falando de "animações de gente grande", no sentido de que tal filme, apesar de ser uma animação - e imediatamente direcionada a um público infantil, atinge os "adultos" de forma muito mais intensa. "Wall-E" com todas suas referências cinematográficas, "Ratatouille" e toda sua sutileza. Mas acho que, num período recente, nenhum se encaixa melhor na definição de "animação pra gente grande" do que "Mary e Max".

O filme conta a história de Mary, uma menininha que mora na Austrália, sem amigos, com pais relapsos e insatisfeita com a própria aparência física que começa a se corresponder com Max, um adulto morador de Nova York, EUA. Também sem amigos, vários vícios e diagnosticado com síndrome de Asperger, que seria uma espécie de autismo, onde a pessoa tem dificuldades em entender metáforas, acredita em tudo literalmente.

O subtítulo escolhido no Brasil não poderia ser mais apropriado, "uma amizade diferente" pode definir bem a relação de Mary e Max. Mas Adam Elliot, diretor e roteirista do filme, consegue transformar toda essa diferença em algo tão natural, algo que é óbvio, que complementa os dois. Transforma simples cartas em depoimentos emocionados, que tocam tão fundo seu coração que é bem difícil se dar conta de que tais palavras estão saindo de personagens feitos em stop-motion.

Acho que um filme te conquista de verdade quando você começa a escrever sobre ele, e conforme vai lembrando seus olhos enchem-se de lágrimas novamente. E isto não é um feito fácil, o que dá ainda mais destaque ao que Elliot faz com toda a equipe que monta um filme que extrapola qualquer tipo de definição, de rótulo: "Mary e Max" é um filme genial e ponto.

Mary e Max - Uma Amizade Diferente (Mary and Max)

Direção: Adam Elliot
Roteiro: Adam Elliot
Elenco: vozes de Toni Collette, Philip Seymour Hoffman e Eric Bana

Filmes de Fevereiro

2011-03-01T22:53:00.004-03:00

Filme do Mês: Central do Brasil (Walter Salles, 1998)

Prevendo: Oscar 2011

2011-02-24T00:07:00.004-03:00

Depois de uma certa briga interna para escolher alguns vencedores, como em maquiagem, figurino e trilha sonora, cheguei aos palpites abaixo... espero ter escolhido certo. O Oscar acontece nesse domingo (27), com transmissão ao vivo do canal TNT, com apresentação de James Franco e Anne Hathaway (foto).

Melhor filme
•O Discurso do Rei

Melhor diretor
•David Fincher - A Rede Social

Melhor ator
•Colin Firth - O Discurso do Rei

Melhor atriz
•Natalie Portman - Cisne Negro

Melhor ator coadjuvante
•Christian Bale - O Vencedor

Melhor atriz coadjuvante
•Hailee Steinfeld - Bravura Indômita

Melhor roteiro original
•O Discurso do Rei

Melhor roteiro adaptado
•A Rede Social

Melhor longa animado
•Toy Story 3

Melhor filme em língua estrangeira
•Incendies

Melhor direção de arte
•O Discurso do Rei

Melhor fotografia
•Bravura Indômita

Melhores efeitos visuais
•A Origem

Melhor figurino
•O Discurso do Rei

Melhor montagem
•A Rede Social

Melhor maquiagem
•O Lobisomem

Melhor documentário
•Trabalho Interno

Melhor documentário em curta-metragem
•Poster Girl

Melhor curta-metragem
•Na Wewe

Melhor animação em curta-metragem
•Day & Night

Melhor trilha sonora
•Trent Reznor e Atticus Ross - A Rede Social

Melhor canção original
•"We Belong Together" - Toy Story 3

Melhor edição de som
•A Origem

Melhor mixagem de som
•A Origem

Filmes de Janeiro

2011-02-02T00:00:00.003-02:00

(clique para ampliar)

Filme do Mês: O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

Globo de Ouro 2011: Pós-festa

2011-01-17T02:52:00.002-02:00

Bom, o Globo de Ouro acabou de acabar, não farei comentários aqui, quem estiver interessado pode ler meus tweets em aqui, mas a grande maioria me acompanhou em tempo real no ótimo papo dos cinéfilos. Ricky Gervais foi bem melhor que no ano passado e sua acidez pra mim continua no ponto exato. Previsível e sem graça vamos ao balanço das minhas apostas ao prêmio desse ano:

Na TV, errei tudo. Menos na parte te Minisséries/Telefilme: acertei "Carlos", Al Pacino e Claire Danes, que eram mamatas e também Laura Linney em atriz/série Comédia/Musical, um desastre.

No cinema, acertei as também mamatas: "A Rede Social", filme drama; "Minhas Mães e Meu Pai" filme comédia/musical; Fincher, melhor diretor; Firth e Portman, atores em drama; Bening atriz comédia/musical; Sorkin em roteiro e "Toy Story 3" em animação.

Errei os atores coadjuvantes, apostei na dupla de "O Discurso do Rei" e saiu a dupla de "O Vencedor". Ator comédia/musical saiu a surpresa de Paul Giamatti; Trilha Sonora foram de "A Rede Social" e Canção Original a de "Burlesque", "You Haven't Seen The Last of Me".

A lista completa e organizada você pode ver aqui

Até os SAG Awards e Oscar.

Prevendo: Globo de Ouro 2011

2011-01-14T20:57:00.006-02:00

O 68º Globo de Ouro vai ao ar nesse domingo (16) e como a grande maioria dos cinéfilos vou colocar aqui a lista do que acredito que serão os vencedores da noite:

Melhor Filme - Drama
"A Rede Social"

Melhor Ator - Drama
Colin Firth, por "O Discurso do Rei"

Melhor Atriz - Drama
Natalie Portman, por "Cisne Negro"

Melhor Filme - Musical/Comédia
"Minhas Mães e Meu Pai"

Melhor Ator - Musical/Comédia
Johnny Depp, por "Alice no País das Maravilhas"

Melhor Atriz - Musical/Comédia
Annette Bening, por "Minhas Mães e Meu Pai"

Melhor Ator Coadjuvante
Geoffrey Rush, por "O Discurso do Rei"

Melhor Atriz Coadjuvante
Helena Bonham Carter, por "O Discurso do Rei"

Melhor Diretor
David Fincher, por "A Rede Social"

Melhor Roteiro
Aaron Sorkin, por "A Rede Social"

Melhor Trilha Sonora Original
Hans Zimmer, por "A Origem"

Melhor Canção Original
"There's a Place For Us", do filme "As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada"

Melhor Animação
"Toy Story 3"

Série/Drama: "The Walking Dead" Série/Comédia: "Modern Family" Minissérie/Telefilme: "Carlos" Ator/Minissérie/Telefilme: Al Pacino, por "You Don't Know Jack" Atriz/Minissérie/Telefilme: Claire Danes, por "Temple Grandin" Ator/Comédia: Steve Carell, por "The Office" Atriz/Comédia: Laura Linney, por "The Big C" Ator/Drama: Bryan Cranston, por "Breaking Bad" Atriz/Drama: Julianna Margulies, por "The Good Wife" Ator Coadjuvante: Eric Stonestreet, por "Modern Family" Atriz Coadjuvante: Sofía Vergara, por "Modern Family"

Filmes de Dezembro

2011-01-05T01:43:00.004-02:00

Filme do Mês: "Cantando na Chuva" (Singin' in the Rain, Stanley Donen e Gene Kelly, 1952)

Balanço de 2010:

Filmes Assistidos: 208
Mês com mais filmes vistos: Dezembro (27)
Mês com menos filmes vistos: Junho (11)

TCR Awards - Parte Final

2010-12-28T18:42:00.009-02:00

Melhor Filme

A Origem

2 - Toy Story 3
3 - A Rede Social
4 – Guerra ao Terror
5 – Amor Sem Escalas
6 – Ilha do Medo
7 – O Segredo dos seus Olhos
8 – Preciosa – Uma História de Esperança
9 – Direito de Amar
10 – Harry Potter e as Relíquias da Morte – Pt. 1

Melhor Ator
Leonardo DiCaprio, por "A Origem"

Runner-up: Colin Firth, por "Direito de Amar"

Melhor Atriz
Annette Bening, por "Minhas Mães e Meu Pai"

Runner-up: Gabourey Sidibe, por "Preciosa - Uma História de Esperança"

Melhor Ator Coadjuvante
Jeremy Renner, por "Atração Perigosa"

Runner-up: Tom Hardy, por "A Origem"

Melhor Atriz Coadjuvante
Mo'Nique, por "Preciosa - Uma História de Esperança"

Runner-up: Marion Cotillard, por "A Origem"

Obrigado a todos que acompanharam o TCR Awards, essas foram minhas escolhas e sintam-se livres em discordar à vontade. Até.

TCR Awards - Parte 2

2010-12-27T19:27:00.008-02:00

Melhor Direção

Christopher Nolan, por "A Origem"

Runner-up: Kathryn Bigelow, por "Guerra ao Terror"

Melhor Roteiro Original

Christopher Nolan, por "A Origem"

Runner-up: Mark Boal, por "Guerra ao Terror"

Melhor Roteiro Adaptado

Aaron Sorkin, por "A Rede Social"

Runner-up: Michael Arndt, por "Toy Story 3"

Melhor Animação

Toy Story 3

Melhor Trilha Sonora

Abel Korzeniowski, por "Direito de Amar"

Runner-up: Hans Zimmer, por "Sherlock Holmes"

Melhor Canção

"The Weary Kind", em "Coração Louco"

Parte Final: atuações, filme e balanço do ano

TCR Awards - Parte Técnica

2010-12-26T18:25:00.011-02:00

Categorias Técnicas:

Melhor Som

Ray Beckett e Paul Ottosson, por “Guerra ao Terror”

Runner-up: "A Origem"

Melhor Maquiagem

Luisa Abel, por “A Origem”

Melhores Efeitos Especiais

Chris Corbould, por “A Origem”

Runner-up: "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Pt. 1"

Melhor Figurino

Sandy Powell, por “A Jovem Rainha Victoria”

Runner-up: "Nine"

Melhor Direção de Arte

Guy Hendrix Dyas, por “A Origem”

Runner-up: "Sherlock Holmes"

Melhor Fotografia

Christian Berger, por “A Fita Branca”

Runner-up: "Ilha do Medo"

Melhor Edição

Lee Smith, por “A Origem”

Runner-up: "A Rede Social"

Próxima parte: Músicas/Trilhas, Animação e Roteiros

Minhas Mães e Meu Pai

2010-12-22T20:23:00.007-02:00

A partir da semana que vem começo o "TCR Awards", segunda edição nesse formato e terceira em lista de filmes. A lista já está pronta, mas aguardarei mais alguns dias caso veja filmes que mereçam entrar nela. Agora vamos à review:

Um dos filmes "indies" favoritos dessa temporada, "Minhas Mães e Meu Pai" segue, digamos, uma fórmula clássica para um filme ser considerado mesmo independente, além do baixo orçamento: força no roteiro e em suas atuações. Geralmente o diretor, no caso diretora (Lisa Cholodenko) não se destaca muito, obviamente não tem cenas grandiosas, mas é compensado pela emoção, pelas atuações sempre muito críveis e este exemplar não fica atrás.

Ao contar uma história de um casal de lésbicas que possui dois filhos e estes decidem conhecer o doador de espermas que os geraram, o filme poderia cair em um lugar comum. Não pense que o excelente roteiro de Cholodenko e Stuart Blumberg não é clichê, pois em vários aspectos é sim, mas nada que comprometa o toque pessoal que o filme tem, em diálogos e construção dos personagens bem interessantes. Aliás esses personagens que fazem o filme ser tão agradável, graças, claro, a um elenco muito bem selecionado.

Annette Bening e Julianne Moore interpretam o casal, Mark Ruffalo o "pai" e Mia Wasikowska e Josh Hutcherson os filhos. O trio adulto está impecável, são atuações críveis, realistas, que te colocam dentro da história de verdade, mas para mim Annette Bening consegue subir um pouco mais alto. Talvez por ter me identificado mais com sua personalidade consegui sentir toda sua angústia e emoções por qual passava, impecável.

"Minhas Mães e Meu Pai" é um ótimo indie que deve agradar a grande maioria do público além de entregar performances dignas dos prêmios que estão chegando. Recomendo.

Minhas Mães e Meu Pai (The Kids Are All Right, 2010)

Direção: Lisa Cholodenko
Roteiro: Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg
Elenco: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska e Josh Hutcherson.
Extra: Custou US$4 milhões. Indicado a 4 Globos de Ouro 2011 (Melhor Filme Musical/Comédia, Melhor Roteiro e Melhor Atriz em Comédia/Musical para Bening e Moore)

Filmes de Novembro

2010-12-03T20:51:00.003-02:00

(clique para ampliar)

Filme do Mês: "Doze Homens e uma Sentença" (Twelve Angry Men, Sidney Lumet, 1957)

Relembrando: Harry Potter

2010-11-15T18:26:00.003-02:00

Nessa sexta-feira estreia a primeira parte do final de uma das maiores franquias do cinema mundial. "Harry Potter e as Relíquias da Morte" é aguardado pelos fãs dos livros e agora, pelos fãs que os filmes ganharam. Para aquecer os motores, eu, um fanático pelos livros, vou tentar fazer um recap dos seis filmes anteriores...

Em 2001, a Warner Brothers lança o primeiro filme da franquia, "Harry Potter e a Pedra Filosofal" foi dirigido por Chris Columbus e adaptado para as telas por Steve Kloves (que viria a roteirizar todos os outros filmes), é o mais bem adaptado, por motivos óbvios, sendo o menor volume da série de livros. Nos apresenta a todo o universo mágico criado, possui uma aura infantil apesar da sombra de Lord Voldemort estar sempre presente, a trilha de John Williams retrata bem esse aspecto. É o filme mais rentável da franquia até hoje - estando em 8º lugar dos filmes mais vistos de todos os tempos, com mais de US$657 milhões.

Em "A Câmara Secreta", Columbus volta a assinar a direção e mantém o nível, esteticamente muito parecido com o anterior, o filme é conduzido de forma bem semelhante, ainda muito infantil, tentando aumentar sua profundidade, mas ainda assim, bem restrito.

"O Prisioneiro de Azkaban" é o favorito de muitos, agora temos Alfonso Cuáron na direção. Sábia mudança de escolha, o terceiro exemplar é onde as coisas começam a ficar mais "dark", as crianças que estávamos acostumados começam a crescer e terem novos problemas, os Dementadores, Sirius Black, lobisomem, tudo serve para dar toda uma nova roupagem. Para um fã dos livros, sente-se falta de alguns detalhes que consideramos importantes, mas nada que prejudicasse o produto final.

"O Cálice de Fogo" é para mim o que mais erra. Falhas grotescas de adaptação foram o que mais contribuíram para o meu desgosto, o modo como Mike Newell - o diretor deste - conduz certos personagens é muito falho. Temos cenas de ação muito bem executadas, vemos a primeira morte na série, Voldemort surge... o clima fica bem mais pesado.

"A Ordem da Fênix" conta com David Yates na direção, que permanece à frente até hoje e que, para mim, foi o diretor que mais acertou tendo em vista que possuía os maiores desafios. O quinto volume é o maior da série de livros e a equipe conseguiu condensá-lo de modo a deixá-lo ágil sem esquartejar a história original, com boas cenas de ação e diálogos, o filme é satisfatórios para quase todos os lados de fãs do bruxo.

"O Enigma do Príncipe" acerta muito mais do que erra. Cenas que poderiam ter ficado magníficas na tela grande, foram deixadas de fora. Uns pequenos problemas no que se refere à adaptação em si, prejudicaram um pouco, não a ponto de deixar o filme decepcionante ou ruim, mas uma grande cena de luta que há nos livros não foi filmado, sabe-se lá porque, já que seria um grande chamariz para um filme desses.

A franquia sempre contou com aspectos técnicos impecáveis, fotografia, trilha sonora, direção de arte, figurino, tudo sempre funcionou bem. O trio de protagonistas (Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint) amadureceram como atores, nunca chegaram a ser ótimos, mas ficaram bem mais eficientes com o passar dos anos. O elenco de apoio da série é algo memorável, contando com praticamente todos os grandes atores britânicos, desde Maggie Smith (como a profª McGonagall), Helena Bonham Carter (Belatriz Lestrange), Imelda Staunton (Umbridge), Gary Oldman (Sirius) até os mais novos como Evanna Lynch (que faz uma excelente Luna Lovegood). Acho que um dos grandes méritos da série também é apresentar não só esses jovens atores, mas os já renomados e conhecidos a um público jovem que dificilmente os conheceria de outra forma, e que agora veem um filme com Ralph Fiennes e lembram que é o Voldemort de Harry Potter...

Como um todo a série é muito positiva, para quem gostar, os 6 filmes da série no site Rotten Tomatoes, a menor cotação é 75% para o 1º e a maior 90% para o 3º, para uma série-pipoca desse porte acho um saldo muito positivo. Estou na expectativa para a primeira parte do fim, torcendo e acreditando que serão os melhores filmes da franquia. Até aqui, toda a equipe fez um bom trabalho, com falhas, claro, mas bem satisfatório, no dia 15/07/2011 saberemos como por fim, terminará a jornada de Harry Potter nos cinemas.

Filmes de Outubro

2010-11-01T19:28:00.002-02:00

(clique para ampliar)

Filme do Mês: "Cidadão Kane" (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)

Filmes de Setembro

2010-10-02T17:36:00.004-03:00

Desculpem pela falta de posts, ultimamente o tempo para passar aqui tá apertado.

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Filme do Mês: "O Clube dos Cinco" (The Breakfast Club, John Hughes, 1985)

Filmes de Agosto

2010-09-03T02:08:00.003-03:00

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Filme do Mês: "A Origem" (Inception, Christopher Nolan, 2010) *****

Fúria de Titãs (2010)

2010-08-15T18:35:00.002-03:00

Sinceramente não tinha pressa para assistir a refilmagem de "Fúria de Titãs", acabei vendo por ser um torrent de alta qualidade, bem o que um filme desses pede - uma imagem que valorize seus efeitos especiais. E acabou sendo bem o que eu esperava: um blockbuster sem Christopher Nolan - brincadeira, mas ainda assim verdadeira.

O filme conta a história de Perseu (Worthington), filho de Zeus (Neeson), que parte em uma aventura movida a vingança para salvar a princesa Andrômeda e matar o deus do submundo - Hades (Fiennes), passando pela Medusa e pelo temido Kraken.

O diretor Louis Leterrier ("O Incrível Hulk", de 2008) faz aquela típica direção de filmes do gênero: com bastantes efeitos especiais, muita luta, muita câmera lenta e pouca profundidade. Por esse motivo que no primeiro parágrafo do texto disse quem é um blockbuster sem Nolan, que faz filmes para grandes públicas sem serem rasos, pelo simples fato de explodir as coisas para ganhar dinheiro.

Não conferi o original de 1981, portanto não posso comparar o estilo de direção - que teve o desafio de não contar com a tecnologia dos dias de hoje - e nem o roteiro, dificultando saber até onde posso culpar a dupla de 2010 por diálogos de incentivo mais do que batidos - um deles feito pelo próprio protagonista que chegou a lembrar o de "Avatar", em escala menor - e tentativas de fazer frases de efeito.

O elenco cumpre o básico, destaque para a versatilidade já conhecida de Ralph Fiennes que faz desde Voldemort ("Harry Potter") até um mordomo gay ("Bernard e Doris") e Liam Neeson que não consegue escolher bons papéis. Além do novo queridinho de filmes de ação: Sam Worthington.

Bons efeitos, bom som, bom visual e o resto bem genérico. Vale pra entreter e divertir, mas vá esperando e querendo isso, não um filme marcante e memorável, aí não se decepcionará.

Fúrias de Titãs (Clash of the Titans, 2010)

Diretor: Louis Leterrier
Roteiro: Travis Beacham e Phil Hay
Elenco: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Jason Flemyng
Extra: Custou US$125 milhões. Remake do filme de 1981. 106 min.

Rapidinhas

2010-08-10T18:31:00.006-03:00

Zona Verde (Green Zone, Paul Greengrass, 2010)

Um filme muito esperado por trazer a dupla "Bourne", Matt Damon e Paul Greengrass. O filme é um bom suspense de ação, com uma edição ágil, bom som - algo sempre eficiente nos filmes de Greengrass - e um enredo interessante.

Kick Ass - Quebrando Tudo (Kick-Ass, Matthew Vaughn, 2010)

É um filme com uma idéia bastante interessante, com cenas de ação muito bem dirigidas, atores carismáticos - Christopher Mintz-Plasse (o eterno McLovin) continua tendo um ótimo timing para comédia e a jovem Chloe Moretz rouba as cenas como Hit Girl. Além de finalmente Nicolas Cage fazer um papel minimamente interessante.

A Origem (Inception, Christopher Nolan, 2010)

Um filme muito aguardado, sendo o primeiro de Nolan após o mega sucesso de "O Cavaleiro das Trevas", o filme também escrito por ele não decepciona trazendo um conceito completamente novo de fazer filmes-pipoca com uma qualidade impecável. Direção genial, elenco muito bem escalado, um roteiro que te prende - muito ajudado por uma edição que beira a perfeição - e efeitos especiais que são aplicados de maneira exemplar na medida certa. O filme não decepciona.

Filmes de Julho

2010-08-03T00:20:00.004-03:00

(clique para ampliar)

Correção: acima está marcada review para "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva", quando na verdade é para "Ninja Assassino".

Filme do Mês: Os Suspeitos (Bryan Singer, 1995) - **** (desempate pelo ano de lançamento)

Os Suspeitos

2010-07-31T18:40:00.004-03:00

Há um tempo tinha curiosidade de ver o filme que lançou Bryan Singer de verdade em Hollywood, ainda mais que este aparecia em várias listas como um ótimo filme de suspense, enfim...

O longa conta a história de cinco conhecidos criminosos que são presos pela polícia após o roubo de um caminhão cheio de armas, aparentemente sem motivo para justamente aqueles cinco terem sido escolhidos, o encontro acaba levando-os a uma situação muito maior e com grandes consequências.

O roteiro vencedor do Oscar de McQuarrie é muito bom, com ótimas falas, uma linha de pensamento muito bem construída, com tensão, reviravolta, bons personagens, sem cair no clichê, tudo isso claro, com a mão do diretor que mantém o filme linear, retirando bem o que precisa de seus atores, bons ângulos de câmera - que graças a ótima fotografia deixa o clima muito melhor construído.

O elenco foi bem escalado, Spacey é um ator muito linear, que no, provavelmente, papel mais difícil do filme convence completamente, Byrne é um ótimo ator e mostra seu lado mais sombrio que não conhecia antes - só o via antes na série "In Treatment", em que faz um psicólogo. O resto do elenco de apoio ajuda de forma eficaz e, sinceramente, nem reconheci Del Toro magrinho daquele jeito.

O tão comentado final é, sem dúvida, bem feito, mas não me choquei tanto assim. Muitos podem achar que é só pra não mostrar a surpresa, ou algo do tipo, mas acho que depois de tanto tempo do filme ser lançado já devo ter visto coisas semelhantes, provavelmente inspirados nele. É um ótimo thriller, vale a pena ser conferido, mas mostra bem o estilo de Singer, filmes competentes, que valem o ingresso.

Os Suspeitos (The Usual Suspects, 1995)

Direção: Bryan Singer
Roteiro: Christopher McQuarrie
Elenco: Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio Del Toro, Kevin Spacey, Kevin Pollak, Chazz Palminteri
Extra: Vencedor de dois Oscar: ator coadjuvante (Kevin Spacey) e roteiro original. Custou US$6 milhões. 106 minutos.

Ninja Assassino

2010-07-25T18:23:00.005-03:00

Reparei que ultimamente venho escrevendo mais sobre obras que me desagradaram do que o contrário. Talvez não esteja vendo tantas coisas boas, esteja chato, baixando os filmes errados. Talvez. O que importa é que preciso vir aqui prestar um serviço público aos meus amigos cinéfilos: não vejam esse filme.

"Ninja Assassino" é aquele típico filme voltado para um público bem específico: sem profundidade, poucas falas, muita luta e uma história genérica. Muitos podem dizer que a grande parte de nós, que gosta de cinema, escreve sobre ele, não gosta de "filmes pipoca", blockbusters, mas não é verdade. Claro que a maioria não vale a pena, mas alguns até divertem, passam o tempo sem nos fazer sentir vergonha pelo que vemos em tela.

Essa obra conta a história do ninja Raizo, treinado desde criança para ser um ninja perfeito, volta-se contra seu clã; uma vez que uma pesquisadora começa a chegar perto da verdade sobre os ninjas. Um filme de ninja pode render excelentes coreografias, nesse caso específico, podia ter uma boa fotografia, uma direção de arte e efeitos especiais decentes, mas nunca vi uma produção usar um sangue tão falso sem ter essa intenção.

Um primo meu que gosta dos filmes blockbusters, tentou dizer que era pra ser assim mesmo, mas não era. "V de Vingança", "300" e vários outros filmes possuem uma quantidade de sangue considerável e até exagerada, mas não chegam ao patético nível apresentado no filme do direito McTeigue. Sua direção aliás quando tenta um ângulo diferente ou algo do tipo fica forçada e risível. O roteiro não poderia ser mais superficial, com o único objetivo de ter uma história para caber em 1 hora e meia. A fotografia poderia aparecer e não chega nem no quase.

Uma coreografia de luta aqui, outra ali, são mais legais, mas no geral, decepcionam. Péssimas atuações que não ajudam em nada. Acho que já deu pra entenderem, né? Se alguém gostar, peço pra tentar me mostrar, que fiquei impressionado o quanto detestei, mas de forma alguma recomendo que veja.

Ninja Assassino (Ninja Assassin, 2009)

Direção: James McTeigue
Roteiro: Matthew Sand e J. Michael Straczynski
Elenco: Rain, Naomie Harris, Ben Miles, Rick Yune
Extra: 99 min., produzido pelos irmãos Wachowski

Fama (1980)

2010-07-18T20:32:00.007-03:00

Ano passado foi lançado o remake de "Fama", achei até interessante, mas quis esperar para ver o original antes e poder fazer um comparativo melhor. Após ver o original não tive a mínima vontade de ver o remake.

O filme acompanha a vida de jovens que estudam arte em uma universidade de Nova York, mostrando seus dramas, seus problemas, enfim, uma sinopse que vimos muitas vezes por aí, mas pelo ano do filme - 1980 - achava que ele mostraria algo novo, ou pelo menos a base de tantos outros filmes no mesmo estilo que temos hoje em dia; aliás assim que terminei de ver o longa me perguntei se era o filme certo - já que uma vez, nesse mesmo canal, TCM, a programação da TV indicava um filme e o canal passava outro - só tive certeza pela canção "Fame", o que acabou me decepcionando.

Sem dúvida essa canção é boa, aliás nem sabia que era desse filme, ganhou versão em português ("Soul de Verão" se bem me lembro), mas acho tudo muito sem graça. O filme é longo, os atores e os personagens pouco carismáticos, algumas cenas não possuem muito sentido, apesar de serem divertidinhas - a da música na rua, quem viu vai entender - e são histórias que não emocionam, soam forçada. A direção é apática e não vejo muitos méritos para o roteiro ter sido indicado ao Oscar.

Para não me prolongar muito, "Fama" decepciona um pouco, quem sabe sua nova versão possa ter melhorado em alguns aspectos, seus pontos altos não conseguem fazer o filme valer como um todo, possui boas partes, mas só.

Fama (Fame, 1980)

Direção: Alan Parker
Roteiro: Christopher Gore
Elenco: Eddie Barth, Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean
Extra: Vencedor do Oscar de 1981 de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ("Fame") e outras 4 indicações - edição, som, roteiro original e canção original ("Out Here on My Own")

Série: Dexter

2010-07-07T00:58:00.005-03:00

Comecei a ver “Dexter” em 2007 ou 2008, no canal à cabo FX e imediatamente me apaixonei por toda a história, personagens, assassinatos e tudo mais que compõe a série.

Após uma temporada abaixo das anteriores, o quarto ano da série chegou com muitas promessas, afinal o nosso serial killer vivia uma vida um pouquinho diferente da que estávamos acostumados. Só que como acompanhava pela TV fiquei bastante atrasado e assim que acabei de ver na TV não agüentei e comecei a baixar a nova, isso a maioria já tinha assistido e estava comentando o excelente final, várias indicações a prêmios, vitórias e muita badalação.

Após isso fiquei com um certo receio de me decepcionar, mas isso não aconteceu. Felizmente. Uma das várias coisas que gosto de “Dexter” é seu voice-over, o pensamento de assassino, junto com as “visões” de seu pai que contribuem enormemente para entendermos melhor seus demônios. Mas esse efeito de nada adiantaria se não tivéssemos um grande ator para interpretá-los. Michael C. Hall mereceu todos os prêmios que recebeu, não por sua doença, mas pelo verdadeiro talento que demonstrou novamente nessa temporada, sua construção de personagem é excelente.

A quarta temporada me trouxe duas surpresas em termos de atuação: uma maior da intérprete de Debra Morgan - Jennifer Carpenter -, e outra já esperada, mas ainda sim de encher os olhos, a de John Lithgow. A primeira demonstra uma profundidade muito bem delineada por todos os traumas que a detetive sofreu em seu recente passado, com o pai, enfim, tudo somado mostrou uma atriz muito consistente – e vale ressaltar que é muito difícil para mim saber que Michael C. Hall e Jennifer Carpenter são casados na vida real!

Com o roteiro consistente ainda conseguindo manter o ritmo, os 12 episódios – o que prefiro em séries com 1 hora de duração – são regulares, empolgantes com grande destaque para o 9º, que foi incrível, e, claro, ao season finale que foi muito, muito bom e faz o que acho imprescindível para uma série que terá outra temporada: um final instigante, que te faz ficar pensando horas o que acontecerá.

Ouvi por aí que a quinta deverá ser a última temporada da série, se for ficarei satisfeito, gosto de programas que param no momento perfeito, que param enquanto ainda são de qualidade e deixaram uma saudade boa em nós. Que venha setembro e que “Dexter” nos impressione ainda mais.

Dexter (Showtime, 2006)

Roteiristas (principais): Jeff Lindsay, James Manos Jr., Melissa Rosenberg, Scott Reynolds.

Filmes de Junho

2010-07-02T14:06:00.004-03:00

(clique para ampliar)

Filmes do Mês: Wall-E (Andrew Stanton, 2008) e Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)

Toy Story 3

2010-06-23T22:23:00.005-03:00

Provavelmente o filme mais aguardado da Pixar em longos anos. Afinal de contas em 1995 fomos apresentados a uma turma de brinquedos quase impossível de não se apaixonar. Afinal todos nos brincamos com brinquedos um dia e quem não queria que tivessem vida enquanto estivéssemos longe?

Em 2010 a terceira parte da aventura de Woody, Buzz, Rex, Jessie e toda a turma é um pouquinho diferente: seu dono Andy está indo para a faculdade e os brinquedos sofrem com a idéia do que acontecerá então.

Talvez pela nostalgia, por estar mais velho, na faculdade também, "Toy Story 3" é, da trilogia, o que mais me emocionou, aliás o filme consegue - como só a Pixar sabe fazer - mesclar na comédia partes dramáticas com a devida intensidade que emocionam a qualquer coração. Mas não é só da parte "pesada" que o filme se sobressai, suas sequências de comédia são tão boas quanto sempre foram, algumas realmente inspiradas com o Buzz espanhol. A primeira sequência do filme é lindíssima e nostálgica e seu final encantador.

O diretor, Lee Unkrich, após participar de vários filmes do estúdio, co-dirigindo "Toy Story 2", "Procurando Nemo", "Monstros S.A.", assume sozinho pela primeira vez. Pra ser sincero esse homem de 43 anos foi muito corajoso em assumir a terceira parte do único filme do estúdio a ter continuação, tamanho seu sucesso. Uma baita responsabilidade que o "novato" assume com força e nos entrega outra grandiosa obra da sempre genial Pixar. Nunca citei tanto o nome de um estúdio, porque o que ela consegue fazer é algo de outro mundo. Gostar de todas as suas produções - em níveis diferentes, sim, mas nenhuma que possa ser considerada fraca, apenas menos impressionante que a outra - é algo admirável.

"Toy Story 3" não é o melhor filme da Pixar, mas consegue trazer com estilo e qualidade nossos heróis de volta e matar a saudade. Eles conseguiram. De novo.

Toy Story 3 (idem, 2010)

Direção: Lee Unkrich
Roteiro: Michael Arndt e John Lasseter
Elenco: vozes originais de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty
Extra: 103 minutos.

Querido John

2010-06-10T22:36:00.004-03:00

Ao ver o trailer ou apenas ouvir falar sobre "Querido John" conseguimos imaginar metade do filme e seu óbvio público-alvo. Nenhum novidade até aí, temos vários exemplares como "Um Amor Para Recordar", o recente "Cartas para Julieta" - estrelado pela própria Amanda Seyfried, portanto já desisti de criar alguma expectativa sobre esses filmes, o que pode acabar sendo bom e me surpreender. Infelizmente, não é o caso deste exemplar.

O longa mostra a imediata e apaixonante relação de John (Tatum) e Savannah (Seyfried), que ao final de um verão perfeito o homem tem de voltar ao exército. Nota-se a profundidade do longa no resumo, isso para não entregar absolutamente nada da história...

Enfim, o próprio diretor, Lasse Hallström, já nos entregou filmes que gostei, como "Regras da Vida" e "Gilbert Grape - Aprendiz de Um Sonhador", mas nada fantástico. Sua direção é bem simplista, fazendo o básico na condução da história, junto de um roteiro bem fraco - aliás, o livro em que o filme é baseado, de Nicholas Sparks, o autor é o mesmo de "Noites de Tormenta", "Um Amor Para Recordar" e "Diário de Uma Paixão", portanto qualquer semelhança não é mera coincidência.

As atuações são realmente superficiais, apesar do nítido esforço de Seyfried e Tatum, não consegui acreditar em suas performances, com uma leve exceção à cena do hospital, em que o rapaz contracena com a única coisa boa do filme: o pai, personagem de Richard Jenkins, este sim, mesmo em um filme ralo, consegue colocar densidade em seu papel - o mais interessante da trama. Vale reconhecer o trabalho do homem. Essa cena é a melhor parte do filme, porém não boa o suficiente para fazê-lo valer a pena.

O roteiro caminha pela previsibilidade e não aconselho a gastar seu dinheiro no filme. Veja na TV com alguém ao lado, provavelmente será melhor. Um filme simpatiquinho que Jenkins domina. Só.

Nota: 4,5

(Dear John, 2010)

Direção: Lasse Hallström
Roteiro: Jamie Linden (baseado na obra de Nicholas Sparks)
Elenco: Channing Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas
Extra: Custou US$25 milhões. 108 minutos.

Babando: "John Adams"

2010-06-06T01:50:00.006-03:00

A príncipio não iria fazer nenhum tipo de review da minissérie da HBO, "John Adams", mas era tanto na minha cabeça e o twitter não deu conta que senti essa necessidade de escrever.

Bom, a série é contada em 7 partes e nos mostra toda a vida de John Adams, segundo presidente dos EUA, mas o bom do programa é que nós o acompanhamos desde o início quando era apenas um advogado que lutava pela justiça, até sua aposentadoria, passando pelo seu "exílio" na Europa, eleições, família, casamento.

Aliás, esse último merece uma atenção especial. O relacionamento de John e sua esposa, Abigail Adams - interpretada por Laura Linney - é algo lindo de se ver. Uma cumplicidade, o modo como o marido a admira, o fato de sempre chamá-la de minha amiga, todo seu amor, sua devoção, é admirável em uma produção com tantos pontos fortes.

A parte técnica é incrível. A fotografia de Tak Fujimoto é lindíssima e difícil, com vários quadros à luz de velas, sombras, névoa. Todas as tomadas são muito ajudadas pela fotografia. Tomadas muito bem feitas pelo diretor, Tom Hooper, que gosta de colocar a câmera como se estivesse atrás de uma janela, ou espiando entre um arbusto, como se fosse alguém à espreita. O figurino de Donna Zakowska é perfeito - com destaque ao período na França. A maquiagem que acompanha o passar dos anos é, novamente, perfeita, assim como toda a direção de arte e decoração de set, absolutamente críveis.

O roteiro de Kirk Ellis e David McCullough é consistente, com ótimos diálogos, fortes, marcantes e conduzem a história muito bem. Auxiliado, claro pela montagem de Melanie Oliver, que por sua vez pode explorar bastante os 7 episódios com mais de 1 hora cada um. E trilha sonora é dividida por Robert Lane e Joseph Vitarelli, o primeiro participou de 4 episódios, e acredito ser o responsável pelo excelente tema de abertura - que pode ser ouvida, e vista, aqui - a trilha consegue acompanhar bem a série.

Paul Gimatti (John Adams) e Laura Linney (Abigail) são atores que sempre gostei, mas após esse trabalho confio muito mais em suas atuações; o que eles fizeram nessa série foi algo incrível, a relação do casal que citei anteriormente não seria nada sem uma dupla de protagonistas que a fizessem realmente acontecer. E eles fizeram. Uma cena no último episódio, em particular, me emocionou bastante. Trabalho de alto nível. E todo o elenco de apoio merece ser destacado: Tom Wilkinson (Benjamin Franklin), Stephen Dillane (Thomas Jefferson), David Morse (George Washington), Sarah Polley (Nabby Adams) e continua...

Como podem ver, eu adorei a minissérie e não consegui - pelo menos até agora - ver algum erro que a desmerecesse ao menos um pouco. Fica a dica.

John Adams (idem, 2008, HBO)

Direção: Tom Hooper
Roteiro: Kirk Ellis e David McCullough
Extras: Venceu 13 Emmy's (e outras 10 indicações) e 4 Globos de Ouro. Detalhes aqui.

Baixe Aqui

Filmes de Maio

2010-06-03T17:08:00.002-03:00

(clique para ampliar)

- Filme do Mês: Eu Te Amo, Cara (I Love You, Man, John Hamburg, 2009)

O Sonho de Cassandra

2010-05-17T00:20:00.003-03:00

Eu já disse anteriormente no blog que não sou grande fã de Woody Allen, principalmente seus filmes mais antigos que não sei porquê são tão idolatrados. Mas o Woody "londrino", por assim dizer, vem me agrandando. "Vicky Cristina Barcelona", "Scoop - O Grande Furo", são filmes bem interessantes e gostosos de assistir. "O Sonho de Cassandra" é bem mais "dark" que os citados anteriormente, mas funciona.

A trama mostra os irmãos Ian (McGregor) e Terry (Farrell), o primeiro é investidor e pensa em um projeto para o futuro, o outro é viciado em jogos. De um jeito acabam tendo de pedir dinheiro a um tio milionário (Wilkinson), mas o que este pede em troca muda os rumos da história.

Não posso dizer que é uma reviravolta, surpreendente, nem nada, um dos aspectos em que o roteiro mais peca é na previsibilidade, mas acerta na boa construção dos irmãos, alguns momentos curiosos e bem elaborados, mas nada muito inspirado. A direção também não inova em nenhum ponto, é correta e cumpre bem as exigências do longa.

Farrel e Wilkinson nos dão ótimas performances, McGregor está bom, como na maioria das vezes, mas é um pouco ofuscado. A profundidade maior de Terry conseguiu extrair mais de seu intérprete.

A trilha sonora é quase ausente na maior parte do filme e o som sobe em momentos de tensão ou suspense, o que acabam contribuindo para a previsibilidade, antes comentada. "O Sonho de Cassandra" é um bom filme, vale a pena ser assistido, apesar das falhas.

Nota: 7,5

(Cassandra's Dream, 2007)

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Sally Hawkins, Hayley Atwell
Extra: Custou £13 milhões. 108 minutos.

Fechamento de Abril

2010-05-02T19:28:00.004-03:00

(clique para ampliar)

Filme do Mês: Avatar (2009, James Cameron)*

Ouvindo: O Casamento de Rachel

2010-04-23T18:23:00.004-03:00

Álbum: Rachel Getting Married - Original Motion Picture Soundtrack
Artista: Donald Harrison Jr., Zafer Tawil e outros artistas

Desde o lançamento do filme "O Casamento de Rachel" em 2008, venho tentando achar a trilha sonora... sem sucesso. Até semana passada.

O grande diferencial de sua composição é a trilha diegética, ou seja, a música originada pelo que vemos em tela. E isso dá ao filme de Jonathan Demme uma sutileza ainda maior, uma sensação de proximidade, ficamos mais íntimos, a trilha é mais "palpável".

Por justamente vermos a trilha na tela, temos composições como a marcha nupcial ("Here Comes The Bride") de forma original, como a personagem Rachel queria, o samba ("Samba for Shiva") durante a festa com as vozes dos personagens ao fundo.

Mas provavelmente minha composição favorita é a cança "Unknown Legend", cantada por Tunde Adebimpe, certos momentos sem acompanhante de instrumentos, outras vezes somente algo suave, a canção é íntima, pessoal, combinando perfeitamente com o filme e fora dele também.

Outros destaques vão para "Rachel loves Sidney (Reprise)", "In My Soul" e "It's Been Done".

Valeu a espera de tanto tempo para achá-la, a trilha sonora de "O Casamento de Rachel" continua tão boa quanto me lembrava e vale a pena ouvir.

Para fazer o download clique AQUI

Ônibus 174

2010-04-14T15:04:00.003-03:00

Eu tinha apenas 9 anos em 2000, quando aconteceu o caso do ônibus 174, mas mesmo tão jovem me lembro perfeitamente da televisão transmitindo aquilo o dia inteiro, as professoras falando pela escola e aquele desfecho que causou indignação em grande parte da população.

Dois anos depois, José Padilha decide fazer um documentário a respeito do caso. Excelente materialque nas mãos desse ótimo diretor se tornou mais uma belo exemplo dessa categoria nacional. Ao contrário do recente - e de ficção - "Última Parada 174" (2008), de Bruno Barreto, que na minha opinião pareceu querer abrandar demais, justificar demais a ação do delinquente, Sandro do Nascimento. O documentário faz o correto: apresenta todos os lados da história e te permite tirar suas próprias conclusões a respeito.

Toda a produção do filme, desde ouvir jovens de rua, até um dos chefes do BOPE (Batalhão de Operações Especiais), garante ao filme credibilidade. Explica todos os fatos que possam, talvez, ter direcionado a ação de Sandro - a morte da mãe, a chacina da Candelária - e também sua parte bandida, que apesar de sofrida, não justifica seus atos.

O depoimento das vítimas que estavam no ônibus, mostram um lado da história que só podíamos saber, verdadeiramente, através delas próprias. O da "mãe" de Sandro é, provavelmente, o mais emocionante do filme.

O documentário vai além. Mostra inclusive as instalações do Insituto Padre Severino, para jovens infratores, as cadeias, questiona como daqueles lugares deploráveis podem sair marginais "recuperados"?

Padilha sabe conduzir e abordar o tema de forma impecável, sabendo emocionar, chocar, denunciar e informar.

Nota: 9

(idem, 2002)

Direção: José Padilha
Roteiro: José Padilha
Extra: Indicado ao Directors Guild of America 2004, para melhor direção em documentário (José Padilha).

X-Men Origens: Wolverine

2010-04-08T18:56:00.005-03:00

A franquia "X-Men" é tudo que Hollywood mais ama: uma fórmula com público certo sem precisar se preocupar muito com história ou esses aspectos mais chatos, basta gastar milhões com efeitos visuais e especiais. Após "fecharem" a série em grupo, não poderiam deixar essa fonte de dinheiro secar, portanto, vamos contar as origens dos principais mutantes. Pra começar? Provavelmente o mais popular deles: Wolverine - que de quebra é interpretado pelo galã Hugh Jackman.

A "trama" mostra Logan no início de sua vida, pacata, trabalhando numa madeireira e apaixonado por sua mulher, claro que tudo isso muda e papo vai, papo vem ele decide deixar que um grupo militar o use como cobaia de um experimento. A experiência funciona e agora o esqueleto de Logan e coberto de adamantium, uma espécie de metal indestrutível. E partimos pra porrada.

Fiquei surpreso ao constatar que os efeitos visuais do filme ficam abaixos do padrão que nos deixaram acostumados nos dias de hoje. Algumas cenas ficam feias - quase como aquelas de "Crepúsculo", meio amadoras, com a licença claro, já que a culpa é da própria indústria que nos mima com efeitos cada vez mais impressionante.

A história é rasa, como esperada, as atuações são fraquíssimas, também já esperada. Apesar de Hugh Jackman ter um talento maior do que apresenta, mas o personagem não lhe permite crescer - já provou suas habilidades em outros trabalhos. Os outros atores não acrescentam nada, fazendo apenas o necessário, não sendo ridículos, mas nem relevantes. Foi bacana ver o Gambit pela primeira vez (já que curto a série, mais pelo desenho animado de anos atrás e pelos primeiros filmes) e nem lembro de Ryan Reynolds, acho que dormi quando ele apareceu.

A direção de Hood é fraquíssima. Num filme do gênero esperamos ao menos boas cenas de luta, nesse vi apenas uma que foi mais bacana. Completamente perdido.

O filme falha em todos os aspectos e espero que, se quiserem fazer mais filmes, chamem Bryan Singer de volta, ele ao menos fazia filmes divertidos de serem vistos.

Nota: 3

(X-Men Origins: Wolverine, 2009)

Direção: Gavin Hood
Roteiro: David Benioff e Skip Woods
Elenco: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Taylor Kitsch, Ryan Reynolds, Will.I.Am
Extra: Custou US$150 milhões

Fechamento de Março

2010-04-04T17:36:00.003-03:00

- Com as boas notícias de ter conseguido entrar para a Faculdade Nacional de Direito (UFRJ), posto aqui o Fechamento do Mês, que devido aos estudos antes citados, só me permitiram conferir 14 filmes. Obrigado a todos pelas mensagens de apoio, deu certo! xD

(clique para ampliar)

Filme do Mês: "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain"

Aviso aos Navegantes

2010-03-25T21:13:00.002-03:00

Como os amigos blogueiros devem ter reparado, a frequência de posts aqui no blog caiu bastante desde o Oscar. Coincidentemente - ou não - no dia seguinte comecei as aulas do pré-vestibular. O ritmo tá acelerado demais e o tempo escasso demais.

Espero conseguir escrever o máximo possível, mas até lá, o blog ficará num ritmo bem mais lento. Apenas uma satisfação para os fiéis amigos.

Obrigado.

Comentando: Oscar 2010

2010-03-08T19:34:00.004-03:00

Bom, sem dúvidas a festa do Oscar é o assunto nos blogs de cinema pela estratosfera afora, então para não ficar repetitivo, comentários rápido.

(+) Acertei 18 das 24 categorias. Os erros foram: roteiro adaptado, fotografia, mixagem de som, edição de som, curta de animação (acertei a alternativa :p) e filme estrangeiro - este, aliás, nunca gostei tanto de errar uma categoria e nunca torci tanto pela Argentina qualquer coisa xD.

+ Kathryn Bigelow mereceu. Pelo competência indiscutível em seu filme, pelo simbolismo, por tudo. Gostei.

+ "Guerra ao Terror" merecia mais o Oscar pelo fato dele representar algo verdadeiro ao filme, no sentido de que agora seu DVD sairá muito mais, nomes serão conhecidos, enquanto "Avatar" já tinha seu maior e mais justo prêmio: mais de US$2 bilhões.

+ Mark Boal, Geoffrey Fletcher, Mo'Nique, Neil Patrick Harris e a homenagem de Oprah para Gabby Sidibe, pontos altos.

(-) EDIT: Depois de ler no Twitter do Vinícius Pereira, preciso me redimir com o que disse antes. Mesmo assim, foi um momento muito constrangedor. Aconselho a lerem também aqui. [Uma mulher que subiu no palco e não deixou o vencedor de curta documentário falar, isso que ela nem um Oscar levou.

- A dupla de apresentadores que decepcionou

- A não-apresentação ao vivo das canções indicadas

- A apresentação das trilhas poderia ter dado certo, teve um pouco mais de destaque, mas não achei que funcionou. Na apresentação da trilha de "Up" mais parecia "Wall-E", não teve muito a ver...

- Os cortes nos discursos de agradecimento. Sempre fico com vergonha pela Academia.

- As homenagens não emocionaram tanto, salvo a dita anteriormente e a para Jeff Bridges.

- Os atores teens. Não acrescentaram nada.

- O clipe "homenageando" o gênero do terror. Alguém viu serventia naquilo?

Depois da excelente festa que tivemos em 2009, 2010 decepciona. Esperamos um 2011 BEM melhor, em todos os aspectos. Agora, nós blogueiros voltamos com nossas programações normais, em novembro, a corrida começa novamente.

Apostas: Oscar 2010

2010-03-04T19:14:00.011-03:00

A 82ª edição do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acontece nesse domingo (7). Como sempre, existe a expectativa para sabermos como a festa será, mas esse ano sabemos que os números musicais não acontecerão, 10 filmes indicados na categoria principal, dois apresentadores e, provavelmente, o prêmio mais comercial dos últimos anos. Não existem grandes dúvidas quanto aos vencedores, mas surpresas sempre podem acontecer... Abaixo as apostas e algumas categorias que podem surpreender.

Melhor Filme
Guerra ao Terror

Melhor Ator
Jeff Bridges - Crazy Heart

Melhor Atriz
Sandra Bullock - Um Sonho Possível

Alt.: Meryl Streep - Julie & Julia

Melhor Ator Coadjuvante
Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

Melhor Atriz Coadjuvante
Mo'Nique – Preciosa

Melhor Diretor
Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror

Melhor Roteiro Adaptado
Amor Sem Escalas

Melhor Roteiro Original
Guerra ao Terror

Alt.: Bastardos Inglórios

Melhor Animação Longa-Metragem
Up - Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte
Avatar

Melhor Fotografia
Guerra ao Terror

Alt.: Avatar

Melhor Figurino
The Young Victoria

Melhor Montagem
Guerra ao Terror

Alt.: Avatar

Melhor Filme Estrangeiro
Das weisse Band (Alemanha)

Alt.: O Profeta (França) ou O Segredo dos Seus Olhos (Argentina)

Melhor Trilha Sonora Original
Up - Altas Aventuras

Melhor Canção Original
"The Weary Kind" - Crazy Heart

Melhor Edição de Som
Avatar

Melhor Mixagem de Som
Avatar

Melhores Efeitos Especiais
Avatar

Melhor Maquiagem
Star Trek

Melhor Documentário Longa-Metragem
The Cove

Melhor Documentário Curta-Metragem
Music by Prudence

Melhor Animação Curta-Metragem
Wallace and Gromit in: A Matter of Loaf and Death

Alt.: Logorama

Melhor Curta-Metragem
The New Tenants

Alt.: Instead of Abracadabra

Fechamento de Março

2010-03-02T00:45:00.005-03:00

(clique para aumentar)

Filme do Mês: Ratatouille (Brad Bird, 2007) *revisto

- Uma correção, no post abaixo dei nota 8,5 para "Guerra ao Terror", depois de consultar a minha planilha de filmes vistos, vi que sua nota era 9. Por ter dado essa nota com o filme mais fresco na cabeça, é a que vale. Agora, o fechamento do mês:

Rapidinhas

2010-02-26T17:50:00.007-03:00

Com o Oscar chegando, três mini-reviews de alguns favoritos.

Avatar (idem, 2009)

Direção: James Cameron

O filme revoluciona a indústria, conciliando efeitos especiais simplesmente perfeitos com um filme realmente bom. A história peca em certos aspectos, mas vence ao criticar temas atuais sem se tornar piegas ou cansativo. Valeu a espera.

Nota: 9

Guerra ao Terror (The Hurt Locker, 2009)

Direção: Kathryn Bigelow

O filme pega um tema recorrente na indústria e o conta de maneira nova, com uma segurança impressionante, de forma simples e verdadeira. Além de combinar tudo isso com ótimas sequências de ação, tensão e emoção. Destaque para a diretora, Bigelow.

Nota: 9

Amor Sem Escalas (Up In The Air, 2009)

Direção: Jason Reitman

O terceiro filme de Reitman mantém seu estilo simples, com um excelente roteiro. Relevante, atual e universal, o filme consegue mostrar uma crise econômica por um ótica diferente e mesmo assim atinge a todos. Ótimas atuações da trinca de atores o filme permance na sua cabeça por dias após conferi-lo.

Nota: 9

Nine

2010-02-23T18:19:00.004-03:00

Creio que todo fã de cinema e em especial, fãs de musicais, ficaram empolgados quando as primeiras notícias de "Nine" chegaram. Um elenco mais do que excelente, um diretor com certa experiência no gênero e uma boa história. Então o que aconteceu para que pouquíssimos cinéfilos tenham gostado do filme?

Antes, tenho que dizer que mesmo lendo tantas coisas negativas, mantive o otimismo, gosto do gênero e achei que o filme me agradaria mesmo assim. Infelizmente, me enganei. O longa conta a história de Guido Contini (que é oficialmente o nome que mais odeio no mundo, de tanto que foi repetido nas duas horas de projeção), um cineasta de sucesso que ultimamente só vem fazendo fracassos, atravessando uma crise criativa e que todos criam grandes expectativas sobre sua nova obra. O problema? O homem não tem idéia sobre o que será o filme ainda.

Guido (Day-Lewis) é rodeado por mulheres: sua esposa, ex-atriz que deixou a carreira (Cotillard), a amiga e figurinista (Dench), a mãe (Loren), a fã/jornalista (Hudson), a amante (Cruz), a estrela/musa (Kidman) e a prostituta (Fergie). Cada uma ocupando um espaço em sua vida, seja que agora ou no passado.

O que mais fiquei impressionado é como um elenco com tanta gente boa pode fazer algo tão ruim. Acho que podemos saber isso ao término do filme: as duas melhores performances musicais foram de Fergie e Kate Hudson. Fergie e Kate Hudson! Ok, ok, a fotografia funciona muito bem, a direção de arte é super competente e o figurino é muito bonito. Acabou.

Suas músicas funcionam melhor sendo ouvidas enquanto se escreve algo (como agora) do que propriamente no filme. Salvo as duas que comentei anteriormente e "Take it all", apresentada por Marion. A direção de Rob Marshall é confusa, o roteiro bagunçado, não consegui sentir nenhuma afeição por nenhum dos personagens, o filme parece um grande videoclipe.

Nunca vi Daniel Day-Lewis tão caricato, um dos melhores de sua geração. Não entendi a indicação de Penélope Cruz para o Oscar, ela não faz praticamente nada, além de ser extremamente linda, Marion podia - e devia - muito bem estar em seu lugar, agora por que o estúdio a classificou como principal, não sei, ela é a melhor coisa no filme. As outras atrizes estão apenas corretas. Iupi.

"Nine" decepciona extremamente com uma história que não nos leva a lugar nenhum, não funciona como musical e é ralo demais. Ainda não acredito que a Fergie foi um dos pontos altos do filme...

Nota: 4,5

(idem, 2009)

Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella
Elenco: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Kate Hudson, Sophia Loren, Fergie.
Extra: Indicado a 4 Oscars: Direção de Arte, Figurino, Canção Original ("Take it all") e Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz). Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Comédia/Musical, Canção Original ("Cinema Italiano"), Ator Comédia/Musical (Daniel Day-Lewis), Atriz Comédia/Musical (Marion Cotillard) e Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz). E ao BAFTA de Cabelo/Maquiagem. Custou US$80 milhões.

Um Homem Sério

2010-02-16T20:04:00.004-02:00

Essa nova obra dos irmãos Coen vem despertando emoções diferentes sobre nossos amigos cinéfilos. Alguns adoraram, outros nem tanto. A minha visão? É um bom filme.

O longa nos apresenta a Larry Gopnik (Stuhlbarg), um professor, pai de família, judeu, de classe média e um homem sério que começa a ver sua vida cair a sua volta. Sua vida não tem nada de peculiar, mora com a esposa - em um relacionamento frio e distante, com dois filhos um tanto quanto problemáticos e o irmão doente que fica horas no único banheiro da casa.

Dá para notar que o filme é simples quando vemos seu orçamento de "apenas" 7 milhões de dólares, portanto não vemos uma direção de arte ou um figurino de destaque. Nem a fotografia do longa é marcante. Portanto sobre os três aspectos principais de um filme: roteiro, direção e atuação.

A atuação do protagonista é boa, convincente, engraçada, muito bem feita, provavelmente o melhor personagem da trama, com toda a sua "complexidade". Os coadjuvantes apresentam boas perfomances, que fazem o filme ser bom, mas nada impressionante.

O estilo dos irmãos está bem representado, tanto na direção como no roteiro. Sou um dos que tem grandes problemas com o final de "Onde os Fracos Não Têm Vez", mas tenho que assumir que o fim de "Um Homem Sério" conseguiu me deixar com ainda mais raiva. A história, o diálogo, a construção dos personagens vinha excelente até que o filme termina. Odiei. Ponto.

Esse final é o culpado pela maior parte das "perdas de ponto" que teve, e não acho sua indicação para Melhor Filme no Oscar muito justa. Melhor que "Um Sonho Possível"? Talvez. Mas não merecia a vaga.

Nota: 8

(A Serious Man, 2009)

Direção: Ethan Coen e Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen
Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick
Extra: Indicado ao Oscar 2010 de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. Indicado ao BAFTA 2010 de Melhor Roteiro Original.
Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Ator Comédia/Musical (Michael Stuhlbarg). Custou US$ 7 milhões.

Ouvindo Sherlock

2010-02-12T20:01:00.004-02:00

Álbum: Sherlock Holmes - Original Motion Picture Soundtrack
Artista: Hans Zimmer

Esse ano a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas deixou vários amantes de trilhas sonoras um tanto quanto revoltados. Por motivos pouco compreendidos, excelentes trabalhos como "Onde Vivem os Monstros", "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" e até "Coração Louco". Eis então que sai a lista dos indicados e entre os nomes "Sherlock Holmes" aparece.

Meu primeiro sentimento foi de descrença. O filme parecia possuir muita ação/comédia para carregar uma trilha sonora boa o suficiente para ser indicada. E adoro quando me engano. Nesses casos, claro.

Hans Zimmer é uma figurinha fácil em filmes do gênero, como "Batman Begins", "Piratas do Caribe", "Anjos e Demônios", dentre outros. Mas sempre costumei gostar de seus trabalhos, foi um dos primeiros que conheci quando passei a "notar" as trilhas.

Dessa vez, o compositor consegue mesclar bem canções mais divertidas, como a principal do filme "Discombobulate" com temas mais de ação (como "Catatonie") que dão um ótimo clima associado a magnífica direção de arte. Uma das canções que me chamaram atenção foi "Is It Poison, Nanny?" com lindo arranjo de violino, mas nesse quesito perde para "Not In Blood, But In Bond", que chega a lembrar a canção-tema do Coringa em "O Cavaleiro das Trevas", o que é um elogio.

É uma obra que casa perfeitamente com a imagem na tela e funciona fora dela também. Me surpreendeu, curti bastante.

Download

Entre Irmãos

2010-02-08T17:19:00.004-02:00

Na minha opinião "Entre Irmãos" seria um filme com uma boa trinca de atores que chamaria o público com uma boa sinopse e um desenvolvimento fraco. Fico feliz de estar, não totalmente, mas enganado.

O filme conta a história da família Cahill, Tommy (Gyllenhaal) é a ovelha negra, recém solto da prisão, seu irmão Sam (Maguire) já é o modelo, partindo para o Afeganistão e casado com Grace (Portman), com duas filhas. Quando todos pensam que Sam morreu na guerra, Tommy começa a aproximar-se de Grace, influenciados pela carência, o único problema é que Sam não morreu.

O início do filme é demasiado corrido, o roteiro parece ter pressa de contar logo os fatos iniciais, de apresentar todos os elementos dos personagens e de seus relacionamentos, a direção não demonstra nenhum esforço de segurar o ritmo também junto da montagem.

Após o primeiro ato o filme começa a imprimir um ritmo mais cadenciado, nos permitindo vivenciar mais aquela família e os, agora novos, relacionamentos que vão sendo construídos.

Não quero enrolar muito para falar da melhor coisa do filme: Tobey Maguire. Assim que comecei a ouvir burburinhos de sua atuação no filme fiquei descrente, nunca achava que o Homem Aranha pudesse nos entregar uma performance de qualidade. E ele entrega. Digo mais, Jeremy Renner roubou o lugar de Maguire na lista do Oscar. A forma como o rapaz constrói o personagem complexo, com todos seus traumas, dúvidas, emoções é um trabalho primoroso que me surpreendeu completamente.

Maguire é auxiliado pela competente Natalie Portman - que infelizmente escolhe mal seus papéis, mas que possui grande potencial e por Gyllenhaal, bom, mas que já teve momentos melhores.

"Entre Irmãos" demonstra sua força na metade final com um show de Tobey Maguire e ótimas performances de seus coadjuvantes.

Nota: 8

(Brothers, 2009)

Direção: Jim Sheridan
Roteiro: David Benioff
Elenco: Tobey Maguire, Natalie Portman, Jake Gyllenhaal
Extra: Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Ator - Drama (Tobey Maguire) e Melhor Canção Original ("Winter")

Fechamento de Janeiro

2010-02-04T17:03:00.007-02:00

(clique para ampliar)

Filme do Mês: Império do Sol

Comentando: Indicados Oscar 2010

2010-02-02T14:45:00.002-02:00

Bom, hoje saiu a lista dos indicados ao 82° Oscar, você pode conferir a lista completa aqui, no site oficial.

Um balanço rápido:

- Acertei 8 dos 10 filmes indicados, apostei em "Direito de Amar" e "Invictus" que ficaram de fora dando lugar a "Um Sonho Possível" e "Um Homem Sério".

- Acertei ator, ator coadjuvante, atriz. Atriz coadjuvante errei Julianne Moore, entrou Maggie Gyllenhaal.

- Roteiro Original apostei errado em "Avatar" e "500 Dias com Ela", entraram "The Messenger" e "Um Homem Sério". No Adaptado errei "Direito de Amar" e "Coração Louco", foram indicados "In The Loop" e "Distrito 9".

Em breve, começaremos as apostas para os vencedores, apesar do caminho estar bem claro agora.

Palpites Oscar 2010

2010-02-01T16:43:00.000-02:00

Amanhã, dia 02 de fevereiro, conheceremos os indicados ao 82º Oscar, aqui meus palpites, não correspondendo necessariamente ao meu gosto :p

Melhor Filme

- Amor Sem Escalas
- Avatar
- Bastardos Inglórios
- Direito de Amar
- Distrito 9
- Educação
- Guerra ao Terror
- Invictus
- Preciosa
- Up - Altas Aventuras

Diretor

- James Cameron, por Avatar
- Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror
- Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios
- Jason Reitman, por Amor Sem Escalas
- Lee Daniels, por Preciosa

Ator

- Jeff Bridges, por Coração Louco
- George Clooney, por Amor Sem Escalas
- Colin Firth, por Direito de Amar
- Morgan Freeman, por Invitus
- Jeremy Renner, por Guerra ao Terror

Atriz

- Meryl Streep, por Julie & Julia
- Sandra Bullock, por O Lado Cego
- Carey Mulligan, por Educação
- Gabourey Sidibe, por Preciosa
- Helen Mirren, por The Last Station

Ator Coadjuvante

- Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios
- Stanley Tucci, por Um Olhar do Paraíso
- Christopher Plummer, por The Last Station
- Woody Harrelson, por The Messenger
- Matt Damon, por Invictus

Atriz Coadjuvante

- Mo'Nique, por Preciosa
- Vera Farmiga, por Amor Sem Escalas
- Anna Kendrick, por Amor Sem Escalas
- Julianne Moore, por Direito de Amar
- Penélope Cruz, por Nine

Roteiro Original

- Bastardos Inglórios
- Up - Altas Aventuras
- Avatar
- Guerra ao Terror
- (500) Dias Com Ela

Roteiro Adaptado

- Preciosa
- Amor Sem Escalas
- Coração Louco
- Educação
- Direito de Amar

Melhor Longa de Animação

- Up - Altas Aventuras
- O Fantástico Sr. Raposo
- Coraline e o Mundo Secreto
- A Princesa e o Sapo
- Ponyo

Melhor Filme Estrangeiro

- A Fita Branca (Alemanha)
- Um Profeta (França)
- Samson & Delilah (Austrália)
- O Segredo de Seus Olhos (Argentina)
- A Babá (Chile)

Montagem

- (500) Dias com Ela
- Bastardos Inglórios
- Amor Sem Escalas
- Avatar
- Guerra ao Terror

Direção de Arte

- Avatar
- Direito de Amar
- Bastardos Inglórios
- Nine
- Distrito 9

Figurino

- Coco Antes de Chanel
- Nine
- A Jovem Vitória
- Sherlock Holmes
- Inimigos Públicos

Fotografia

- Bastardos Inglórios
- Avatar
- Guerra ao Terror
- Nine
- A Fita Branca

Maquiagem

- Star Trek
- Distrito 9
- A Estrada

Efeitos Especiais

- Avatar
- Distrito 9
- Star Trek

Mixagem de Som

- Transformers: A Vingaça dos Derrotados
- Avatar
- Distrito 9
- Guerra Ao Terror
- Star Trek

Edição de Som

- Avatar
- Distrito 9
- Guerra Ao Terror
- Star Trek
- Transformers: A Vingança dos Derrotados

Trilha Sonora

- O Desinformante!
- Up – Altas Aventuras
- Avatar
- Coco Antes de Chanel
- Direito de Amar

Canção Original

- “I See You” – Avatar
- “The Weary Kind” – Coração Louco
- “Cinema Italiano” – Nine
- “(I Want To) Come Home” – Everybody's Fine
- “Winter" - Brothers

Documentário

- The Cove
- Soundtrack for a revolution
- Burma VJ
- Food, Inc
- Sergio

Vale lembrar que saíram os vencedores do Blog de Ouro, confirmei 10 votos dentre as 20 categorias, achei que "Bastardos Inglórios" ganhou prêmios demais, mas o que me incomodou foi "Avatar" levar montagem e "Deixa Ela Entrar" roteiro adaptado, o resto foi compreensível até. Bom, 2011 tem mais.

Simplesmente Complicado

2010-01-30T16:17:00.000-02:00

Há alguns dias estava vendo ao "Late Show with David Letterman" e o convidado foi Alec Baldwin, promovendo seu mais recente filme "Simplesmente Complicado" e o ator esbanjou simpatia e bom humor, subiu no meu conceito - ao contrário de Susan Sarandon, mas é assunto para outro dia. E nessa entrevista, Letterman pergunta se o filme "é para mulheres", Baldwin de certa forma disse que sim e risos e piadas o assunto se perdeu. Eu arriscaria dizer que o longa é sim "para mulheres" da mesma forma que a saga Crepúsculo é "para meninas". Não, desculpe, forcei demais.

Forcei porque "Simplesmente Complicado" irá atrair um público majoritariamente feminino e as moças, provavelmente, gostarão mais do que nós, rapazes, mas isso não tira em nada os méritos da obra. Nancy Meyers - que realmente costuma fazer esse estilo de filme, conta a história Jane Adler (Streep, sempre excelente) que é divorciada de Jake (Baldwin), mas que alguma chama volta a se acender, bem na hora em que surge o interesse de seu arquiteto Adam (Martin). Daí as coisas se tornam realmente complicadas...

O roteiro de Meyers possui pontos bastantes divertidos, constroi bem seus personagens e relacionamentos, mas não nos apresenta nada de novo e por vezes parece que já vimos aquilo antes. Sua direção segue a mesma linha, simples, convencional, uma fórmula batida. Então o que faz o filme valer a pena?

Sua trinca de protagonistas o carrega muito bem, Streep dispensa comentários, até quando não gosto dela (como em "Mamma Mia!") ela é ótima, Baldwin apesar de afastado do cinema tem um timing de comédia ótimo, enquanto Martin é um comediante bom, mas adoro quando consegue fazer personagens de carga dramática (como em "Garota da Vitrine"). Vale destacar John Krasinski, conhecido por seu papel na série "The Office" vem realizando vários trabalhos no cinema e esse, talvez, seja o seu melhor, bem divertido e bem feito.

Para quem é fã de Nancy Meyers não irá se arrepender e para os curiosos, como eu, o filme é divertido e vale assistir.

Nota: 7

(It's Complicated, 2009)

Direção: Nancy Meyers
Roteiro: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski
Extra: Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Filme Comédia/Musical, Melhor Atriz Comédia/Musical (Meryl Streep) e Melhor Roteiro. E ao BAFTA 2010 de Melhor Ator Coadjuvante (Alec Baldwin). Custou US$85 milhões.

The Invention of Lying (2009)

2010-01-27T14:26:00.000-02:00

Direção: Ricky Gervais e Matthew Robinson
Roteiro: Ricky Gervais e Matthew Robinson
Elenco: Ricky Gervais, Jennifer Garner, Rob Lowe, Jonah Hill, Louis CK, Tina Fey
Extra: Custou US$ 18,5 milhões

Ricky Gervais é um dos grandes nomes da comédia de hoje, seus seriados de sucesso como "Extras" e "The Office" são realmente engraçados, assim como seus shows de stand-up comedy e agora, nada mais comum, partiu para o mundo do cinema e em seu primeiro filme já dirige, escreve e protagoniza. Devemos admitir então que o sucesso ou fracasso estão nas mãos dele.

Como fã do comediante tinha uma certa expectativa em cima do filme que trata sobre um tema bem interessante: um mundo onde as pessoas não mentem. Simples, né? E Mark Bellison (Gervais) conta as primeiras mentiras da humanidade, quando se dá conta disso começa a mudar sua vida - já que não consegue a mulher que gosta, é péssimo em seu trabalho e um perdedor completo.

O roteiro possui bons momentos, tiradas engraçadas, mas cai muito na mesmice, partindo para o clichê e besteirol, prejudicando consideravelmente seu enredo. A direção não nos apresenta nada demais, ficando escondida sem termos muitos o que analisar.

As atuações me foram um pouco decepcionantes, Gervais possui caretas muito boas, entonação de voz excelente, mas fica um pouco repetitivo e os coadjuvantes cumprem seu papel direitinho, apenas. E a participação de Tina Fey é pequena, menor do que deveria.

De qualquer forma, Gervais decepciona nessa sua estreia, torço muito para que seu próximo filme, "Cemetery Junction" seja superior já que "The Invention of Lying" é engraçado, mas decepcionante.

Nota: 5,5

O Lado Cego

2010-01-22T00:43:00.001-02:00

(The Blind Side, 2009)

Direção: John Lee Hancock
Roteiro: John Lee Hancock, baseado na obra de Michael Lewis
Elenco: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw
Extra: Custou US$ 29 milhões. Indicado ao Globo de Ouro e SAG Awards 2010 para Melhor Atriz (Sandra Bullock).

Acho curioso começar o post lembrando que os dois principais papéis de Sandra Bullock no cinema em 2009 ("A Proposta" e "O Lado Cego") só lhe foram oferecidos após a recuso de Julia Roberts. Não sei bem o que isso mostra da segunda, mas Bullock mostrou-se inteligente e competente, acima de tudo.

O longa de John Lee Hancock nos apresenta a um jovem de 17 anos chamado Michael Oher, que impressiona por seu tamanho, mas devido a problemas com sua mãe drogada, nunca ficou num lar de verdade. Situação que muda quando encontra a família Tuohy e, principalmente, a mãe Leigh Anne.

Eu acredito que o mais bonito que o filme nos mostra é o carinho, a dedicação, a luta e a perseverança dessa família em prol de Michael. É tão reconfortante vermos que pessoas ainda podem amar a outras sem que seja um membro de sangue da família, ou com um estereótipo definido, Leigh Anne joga todos esses conceitos por terra. O roteiro de Hancock desenvolve esse relacionamento muito bem, com diálogos simples que marcam, nunca querendo apressar o que vemos em tela, assim como sua direção correta.

Porém os maiores destaques do filme são para seus atores. O novato Quinton Aaron consegue passar bem a dificuldade de Michael Oher de ficar em uma família, em como os Tuohy vão ganhando seu amor, um personagem bem construído. E ela, Sandra Bullock. A mulher rouba completamente o filme, aliás, nem roubar, ela carrega o filme consigo com um carinho e uma sutileza invejável. Marcada por papéis cômicos e românticos, Bullock entrega uma performance dramática de alta qualidade, e pelo início do post vale dizer que sempre gostei mais dela que de Julia Roberts.

Um bom roteiro e um show de Sandra Bullock, a disputa dos prêmios de melhor atriz acaba de ficar ainda melhor, no que deve ser uma ótima disputa entre Bullock e Meryl Streep. Em quem você aposta?

Nota: 8,5

A Trilha do Enigma

2010-01-10T23:15:00.000-02:00

Resolvi aproveitar que o Blog de Ouro está chegando e de uma certa maneira promover um dos meus favoritos, que alguns podem esquecer. Pela primeira vez vou falar exclusivamente de uma trilha sonora, algo que deveria ter feito mais cedo por ser um dos aspectos que mais gosto nos filmes.

Nesse momento a trilha vai acompanhando o texto ao fundo, excelente forma de inspiração, não acham? Vamos lá.

Álbum: Harry Potter and the Half-Blood Prince
Artista: Nicholas Hooper

A série "Harry Potter" começou no cinema muito bem, na parte de sua trilha não precisamos comentar o monstro chamado John Williams, provavelmente não existia pessoa melhor para compor um tema tão marcante para uma série de livros - e de filmes. "Hedwig's Theme" ecoa na cabeça de fãs ou não da série. O homem continuou no comando até o 3º filme da saga. No 4º Patrick Doyle entrou e fez um trabalho bom, mas não marcante. No 5º a equipe contrata Nicholas Hooper e sabiamente o mantém para o sexto volume.

Hooper consegue mesclar os temas antigos e marcantes da série de um jeito sombrio e adiciona dezenas de elementos novos que combinam perfeitamente com o que vemos em tela, aliás, combina perfeitamente com o que lemos nos livros. Quem dera na época em que li a obra pudesse ter a trilha de Hooper ao fundo. Esse cara, que tem a maior parte de seus trabalhos para a televisão, me deixou impressionado com a maravilhosa composição, certamente é a obra que mais ouvi no ano e a minha favorita, por tabela.

O maestro fez o gênero que mais gosto de ouvir: canções mais pesadas, com um certo clima dark (como "Journey To The Cave"), que imediatamente nos remete ao filme, ao passo que desta vez ouvimos música mais animadas ("The Weasley Stomp" ou "Ron's Victory", por exemplo), casando perfeitamente com a proposta do longa.

Uma obra que é completa como um todo, outros destaques vão para lindíssima "Farewell Aragog", "Harry e Hermione", a simples e bela "When Ginny Kissed Harry", ou a emocionante "Dumbledore's Farewell". Enfim, ficaria aqui falando de cada canção individualmente, mas para lhes poupar fico por aqui. Aproveitem, ouçam bastante já que Hooper declarou que não voltará para os dois últimos filmes da franquia, espero que contratem alguém à altura do que se tornou as lindas trilhas de "Harry Potter".

Download - Parte 1
Download - Parte 2

PS: Um bom site de consulta de trilhas sonoras é o Soundtrack.net

The Young Victoria

2010-01-05T16:20:00.000-02:00

Direção: Jean-Marc Vallée
Roteiro: Julian Fellowes
Elenco: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent
Extra: Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Atriz - Drama (Emily Blunt).

Acho bom começar explicando que tenho um fraco por filmes de época, principalmente retratando essa temática da realeza e coisas do gênero. Dito isso, "The Young Victoria" não decepciona.

O bom roteiro de Julian Fellowes retrata a história da rainha Victoria que ao 18 anos assume o trono da Inglaterra rodeada de pessoas querendo manipulá-la, a jovem tenta manter-se fiel aos seus ideais, tenta desfrutar da recente liberdade que ganha com a coroa, já que antes de assumir era controlada pela mãe, que por sua vez era controlada pelo secretário e, para se ter uma noção, só podia subir e descer escadas de mãos dadas com alguém.

O filme, como a grande maioria dos que retratam a época, possuem um figurino impecável, uma direção de arte minuciosa e até um boa fotografia. Meu destaque maior vai para a segura direção de Jean-Marc, com ótimos ângulos de câmera e como explora bem seus atores e cenários. Aliás, seus atores... Emily Blunt nos entrega mais uma linda performance, sou fã de seu trabalho em "O Diabo Veste Prada" e como a jovem Victoria está segura e completamente crível.

O elenco de apoio tem uma participação de luxo do sempre competente Jim Broadbent que dá um showzinho como o tio da jovem, rei até ela completar 18 anos. Paul Bettany, também sempre linear, nos mostra um primeiro-ministro muito, muito bem feito e Rupert Friend, apesar de ser mais fraco, convence como o príncipe Albert e a excelente atuação de Mark Strong como o desprezível secretário John Conroy.

O filme no geral não decepciona, pega um tema que pode facilmente cair na mesmice e conta uma bela história de forma leve, com atuações marcantes, uma direção segura e de um jeito que você fica realmente satisfeito enquanto os créditos sobem na tela. Vale a pena.

Nota: 8,5

Fechamento de Dezembro e Balanço do Ano

2010-01-02T19:33:00.001-02:00

(clique para aumentar)

Filme do Mês: ...E O Vento Levou

Balanço do Ano (2009):

Filmes Assistidos: 229
Média do Ano: 7

Mês com Maior Média: Junho (7,8)
Mês com Menor Média: Março (6,5)
Mês com Mais Filmes Assistidos: Dezembro e Agosto (29)
Mês com Menos Filmes Assistidos: Maio (14)
Reviews Feitas: 13
Quick Reviews: 11

Melhores do Ano

2009-12-29T23:17:00.001-02:00

Fim de ano chegando e as clássicas listas aparecendo. Com bastante dificuldade tentei juntar os 10 principais filmes de 2009 e os destaques individuais, na minha humilde opinião:

1º - O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case Of Benjamin Button, David Fincher)
2º - Avatar (idem, James Cameron)
3º - O Lutador (The Wrestler, Darren Aronofsky)
4º - Up - Altas Aventuras (Up, Pete Docter e Bob Peterson)
5º - À Deriva (idem, Heitor Dhalia)
6º - Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)
7º - Dúvida (Doubt, John Patrick Shanley)
8º - Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire, Danny Boyle)
9º - 500 Dias com Ela (500 Days of Summer, Marc Webb)
10º - Distrito 9 (District 9, Neill Blomkamp)

E os maiores destaques:

Melhor Diretor: James Cameron, por "Avatar"
Melhor Roteiro: Quentin Tarantino, por "Bastardos Inglórios"
Melhor Ator: Mickey Rourke, por "O Lutador"
Melhor Atriz: Kate Winslet, por "O Leitor" e Anne Hathaway, por "O Casamento de Rachel"
Melhor Ator Coadjuvante: Christoph Waltz, por "Bastardos Inglórios"
Melhor Atriz Coadjuvante: Marisa Tomei, por "O Lutador"

Melhor Trilha Sonora: Nicholas Hooper, por "Harry Potter e o Enigma do Príncipe"
Melhor Canção: "The Wrestler", de Bruce Springsteen para o filme "O Lutador"
Melhores Efeitos Visuais: Avatar
Melhor Maquiagem: O Curioso Caso de Benjamin Button
Melhor Figurino: O Curioso Caso de Benjamin Button
Melhor Direção de Arte: O Curioso Caso de Benjamin Button
Melhor Fotografia: O Curioso Caso de Benjamin Button
Melhor Edição: Quem Quer Ser um Milionário?
Melhor Som: Avatar

Onde Vivem os Monstros

2009-12-27T23:55:00.000-02:00

(Where The Wild Things Are, 2009)

Direção: Spike Jonze
Roteiro: Spike Jonze e Dave Eggers, baseado na obra de Maurice Sendak
Elenco: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Paul Dano
Extra: Custou US$100 milhões. Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Trilha Sonora (Karen O e Carter Burwell)

Desde o dia em que assisti ao trailer de "Onde Vivem os Monstros" minha vontade de vê-lo só cresceu. De algum modo o singelo trailer que mostrava o jovem Max com aqueles lindos monstros, sobre uma linda fotografia, com uma bela trilha de fundo e uma história cativante despertaram meu lado mais infantil, que vinha um pouco adormecido.

Essa bela história nos apresenta ao jovem Max, que ao brigar com sua mãe numa noite pega um barco e acaba parando em uma distante ilha onde encontra esses monstros, que após ficarem com medo, com fome, ficam encantados e o adotam como seu rei.

A partir disso vemos a bela construção de uma amizade, quase que literal - ao verem o filme entenderão - pontuada com desafios, desentendimentos, mas com um sentimento puro sempre falando mais alto.

Acho que o grande mérito do diretor Spike Jonze é justamente isso, essa pureza sempre presente, esse relacionamento delicado que muitas vezes se perdem ou não são tão reais. Para assistir a esse filme você tem de ir com uma mente aberta, receptiva a entrar naquele mundo, naquela história, abraçar aqueles monstros também, deixar-se levar pelo rei Max. Te garanto que não é tão difícil, se ajudar, feche os olhos e ouça uma das melhores trilhas do ano composta por Karen O e Carter Burwell e aquelas belas imagens mostradas pelo eficaz diretor que comanda o filme muito bem.

O ótimo ritmo impresso, a linda fotografia e a criação dessas criaturas tão lindas e feias ao mesmo tempo, fazem com que "Onde Vivem os Monstros" seja uma experiência para toda família e que de alguma forte toque seu lado jovem mais sensível e te deixe levar. Você não se arrependerá.

Nota: 8,5

Dica

2009-12-17T22:02:00.000-02:00

o canal de TV à cabo TCM vem fazendo desde o dia 1º de dezembro a terceira edição do especial "50 Filmes que Você Deveria Ver Antes de Morrer". No primeiro dia passaram "A Cor Púrpura", de Steven Spielberg. De lá pra cá já tivemos "Uma Rua Chamada Pecado", "E o Vento Levou", "Contatos Imediatos de Terceiro Grau", "O Exorcista" e muitos outros. Sempre na faixa das 22h com reprise no dia seguinte.

Para todos os amantes da sétima arte que muitas vezes não conseguem achar esses clássicos para assistir é uma oportunidade imperdível. Confiram.

Rapidinhas

2009-12-10T17:30:00.000-02:00

À Deriva (idem, 2009)

Direção: Heitor Dhalia

Como eu disse no twitter, pra mim é o melhor filme nacional desde "Cidade de Deus" e "Central do Brasil". Que direção impecável, roteiro lindo, atuações fortes e seguras, uma trilha sonora fabulosa e uma fotografia beirando a perfeição. Que exemplar, nosso cinema precisa de mais filmes assim, parabéns Heitor Dhalia.

Nota: 9

Food, Inc. (-, 2008)

Direção: Robert Kenner

Uma coisa na indústria do cinema da qual não podemos reclamar: os documentários ficam cada vez melhores, defendendo pontos relevantes e expondo assuntos delicados de forma altamente corajosa. Um dos favoritos ao Oscar é um tapa na cara da indústria, tem uma ótima edição e uma produção impecável.

Nota: 9

Julie & Julia (idem, 2009)

Direção: Nora Ephron

Uma das palavras que mais vêm sendo usada pelos que comentam esse filme é: delicioso. Peço licença para usá-lo também. Quando o filme acaba estamos morrendo de vontade de provar as receitas de Julia Child, encantados pela monstra da atuação Meryl Streep e plenamente satisfeitos em assistir um filme leve e delicioso.

Nota: 8,5

Fechamento de Novembro

2009-12-01T20:47:00.001-02:00

(clique para aumentar)

Filme do Mês: Magnólia

500 dias de satisfação

2009-11-09T19:03:00.000-02:00

500 Dias com Ela (500 Days of Summer, 2009)

Direção: Marc Webb
Roteiro: Scott Neustadter e Michael H. Weber
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel.

Eu confesso que tenho um certo preconceito com comédias românticas, há muito tempo o gênero está batido, cheio de clichês, nada de original. Mas eis que de tempos em tempos surgem filmes que nos relembram como o cinema pode ser surpreendente e ainda original, mesmo com anos e anos e anos.

Assim como aconteceu comigo em "Simplesmente Amor", "500 dias com ela" me encantou completamente. A história nos apresenta a Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), um eterno apaixonado, crente no amor e que vê em sua irmã pequena uma excelente psicóloga. O rapaz então conhece a nova secretária de seu chefe, Summer Finn (Zooey Deschanel) e de pronto se apaixona pela mulher.

Mulher esta que é totalmente seu oposto no assunto relacionamentos. Não crê que o amor exista de verdade, nunca teve um relacionamento que durasse ou se tornasse algo mais sério. Sob esta temática - que não é tão original - os roteiristas conseguem criar situações engraçadas, românticas e desenvolvem muitíssimo bem os personagens, com o auxílio de uma montagem quase perfeita.

Vale destacar também o modo que usam a arte do filme, com o vai-e-vem das contagens dos "dias com ela", até um passarinho em animação que interage com o protagonista numa sensacional seqüência de dança.

Os destaques individuais vão para três pessoas: o diretor, Webb, que leva o filme com muita sutileza, trabalhando plano a plano de maneira deliciosa, construindo o filme muito bem. Gordon-Levitt e Deschanel formam um casal ótimo, com uma química melhor ainda. A beleza da mulher ajuda ainda mais a entendermos como o homem apaixona-se por ela... A dupla transmite muito bem os sentimentos de seus personagens e fazem um trabalho excepcional.

"500 dias com ela" é um filme que nos deixa com aquela sensação boa após seu término e sempre volta a nossa cabeça, relembrando uma cena ou um diálogo. É bom saber que ainda temos bons exemplares de cinema de qualidade aí fora.

Nota: 9

The Oscar's Host

2009-11-04T18:09:00.000-02:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje os apresentadores do Oscar 2010. Sim, no plural. Steve Martin e Alec Baldwin serão os anfitriões da festa. O interessante da dupla é sua "rivalidade", principalmente no programa "Saturday Night Live" em que vivem disputando quem apresentou mais o show de comédia.

Gosto muito da escolhe de Martin, já provou que é capacitado para apresentar a festa (o fez em 2001 e 2003) e Baldwin pode dar certo, temos que esperar para ver. A risada é garantida, contanto que não tenhamos um retrocesso em relação ao último ano, a escolha é muito válida. Boa sorte para eles. E para nós.

Confira seu monólogo de abertura no Oscar 2001 aqui

Créditos: Omelete

Fechamento de Outubro

2009-11-02T01:00:00.001-02:00

(clique para aumentar)

Filme do Mês: Pulp Fiction - Tempos de Violência

The Globe's Host

2009-10-26T19:37:00.000-02:00

- Começando com força a temporada de prêmios, foi anunciado hoje quem será o apresentador do Globo de Ouro 2010, mudando um pouco a fórmula do prêmio que não tinha um apresentador fixo, ligando os segmentos. O nome? Ricky Gervais.

Na minha opinião não existe escolhe melhor para os Globos, o cara tá na TV, tá no cinema, tá no teatro e é um dos mais engraçados da atualidade. Tudo que o Globo de Ouro precisa, o homem liga todas as áreas e é britânico, levando mais em conta que o Globo é escolhido pela imprensa estrangeira.

Excelente escolha, torço por Gervais. Com isso temos um nome a menos para o Oscar, mas confirmamos esse excelente ator em um dos principais prêmios da categoria.

Créditos: Blog da Ana Maria Bahiana

Rapidinhas

2009-10-22T21:08:00.000-02:00

Entre Lençóis (idem, 2008)

Direção: Gustavo Nieto Roa

Mais uma obra brasileira inspirada no cinema latino. Este filme pega quase todos os elementos do chileno "Na Cama" que é bem superior. DIreção fraca, roteiro bagunçado, atuações que não ajudam em nada, além de terem corpos bonitos. Outro péssimo exemplo do caminho do cinema nacional.

Nota: 3,5

Linha de Passe (idem, 2008)

Direção: Walter Salles e Daniela Thomas

Agora sim um filme original que mostra sim a pobreza, favela, elementos rotineiros no cinema brasileiro, mas de uma forma sutil que consegue chocar. Ótima direção da dupla brasileira, seguros, firmes. Linda trilha sonora de Gustavo Santaolalla, excelente fotografia de Mauro Pinheiro Jr. Outro ótimo exemplo do caminho do cinema nacional.

Nota: 8

Star Trek (idem, 2009)

Direção: J.J. Abrams

O mega-produtor de séries de televisão está migrando para o cinema em grande estilo. Maravilhosa direção de Abrams, ótimo roteiro, ótimo elenco, boa trilha, boa fotografia, ótimos figurinos e direção de arte e efeitos visuais que deixam qualquer um de queixo caído. Excelente surpresa e excelente volta da série à TV. Espero que J.J. Abrams continue assim.

Nota: 9

Music Review

2009-10-13T21:52:00.000-03:00

- Nova categoria no blog, com visual novo.

Artista: Elliott Yamin
Álbum: Fight For Love, 2009

Elliott Yamin foi o 3º colocado no programa de calouros norte-americano "American Idol", na edição de 2006. No ano seguinte lançou o álbum com seu nome, que ganhou disco de ouro e ficou em 3º no Top 200 da Billboard.

Em seu segundo álbum, dois anos depois (em 5 de maio), o cantor está bem mais maduro, ainda segue a linha pop com forte tendência R&B.

O CD possui 12 faixas e confesso que gosto de todas, de modo geral suas músicas pegam facilmente e te deixam com vontade de ouvir sempre mais um pouco, sorte a nossa que 9 faixas bônus foram liberadas poucos dias depois do lançamento oficial do álbum.

O primeiro single, "Fight For Love" estreou bem, ficou na 80ª posição da Billboard de músicas pop e ganhou um videoclipe (veja no fim do post), seu outro single "Let Love Be" também ganhou um clipe.

Meus destaques para o CD são as músicas "Let Love Be", com uma batida pop-blues, excelente ritmo e ótima voz de Elliott. "You Say" explora mais os vocais do cantor, que não deixa a desejar e mantém bem as notas e o ritmo da canção. Mas meu maior destaque vai para "Someday", última faixa, canção feita em homenagem à mãe, que falecera meses antes. Para quem acompanhou o reality show, como eu, podiam ver como o rapaz era apegado a mãe, a letra é bem comovente e a melodia também.

Elliott é outro excelente artista revelado pelo programa, mas sua voz e seu estilo próprio o destacam e fazem com que "Fight For Love" seja seu melhor álbum e, com certeza, um dos melhores já lançados pelos ex-participantes do "American Idol".

Videoclip "Fight For Love"

Fechamento de Setembro

2009-10-03T19:01:00.001-03:00

(clique para aumentar)

UPDATE: O título do filme "Observe and Report" em português é "O Segurança Fora de Controle" e não o escrito acima.

E "Adventureland" ganhou seu título para DVD: "Férias Frustradas de Verão"

Filme do Mês: Religulous - Que o Céu nos Ajude

Terra de Aventuras

2009-09-30T20:48:00.000-03:00

Adventureland (2009)

Direção: Greg Mottola
Roteiro: Greg Mottola
Elenco: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds
Extra: O filme faturou mais de US$ 16 milhões. Cotação no site Rotten Tomatoes: 89%. A personagem Em toca nervosa/ansiosamente no cabelo 55 vezes ao longo do filme.

Um inesperado sucesso de crítica, "Adventureland" traz uma história tipicamente norte-americana voltada para os adolescentes. A diferença é que se passa nos anos 80. James Brennan (Eisenberg) é um jovem que termina o colégio e tem de partir para a faculdade, porém seus pais, sem dinheiro, o levam para trabalhar em um parque de diversões durante o verão. O tal parque se chama "Adventureland".

James que - pasmem - tem problemas de se relacionar com garotas, é virgem, logo se encanta pela colega de trabalho, Em (Stewart). Bem típico, não?

Mas então, o que fez com que o filme obtivesse esse reconhecimento dos críticos? O diretor Greg Mottola (do maravilhoso "Superbad") consegue montar todo o clima dos anos 80 de maneira excelente, desde o figurino da menina popular do parque, até as músicas tocadas no lugar.

O roteiro é agradável, cheio de clichês, algumas vezes subestima a capacidade de percepção do espectador - algo que me incomoda profundamente -, mas que consegue ter tiradas muito engraçadas, construir bem os personagens e fazer a história fluir. Um ponto a menos para a edição que, apesar do bom ritmo do filme, imprimi cortes e fades desnecessários e mal utilizados.

Os atores carregam bem o filme, o protagonista dá toda a inocência de jovem estadunidense típica e seus problemas, Stewart consegue ficar melhor aqui do que na saga "Crepúsculo" e Ryan Reynolds, apesar de bom ator, não tem para onde correr em um papel simples, mas que rende satisfatoriamente.

Apesar dos erros, "Adventureland" diverte, possui um clima muito legal e deixa um saudosismo no ar. Uma boa brisa fresca no meio de tantas comédias deploráveis. Vale a pena.

Nota: 7

Rapidinhas

2009-09-21T22:28:00.000-03:00

- Sem ter visto o Emmy ontem até o final, deixarei para comentar em outra oportunidade. Agora, "quick reviews":

O Solista (The Soloist)
Direção: Joe Wright

Jamie Foxx faz um bom trabalho e convence mais do que Robert Downey Jr. O filme tinha um excelente potencial, mas decepciona. Destaque para a excelente trilha sonora, que se não fizesse sua parte arruinaria o filme.

Nota: 6

Persépolis (Persepolis)
Direção: Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi

Uma animação bem adulta que mostra de maneira impecável a vida da jovem Marjane. História contada da melhor maneira possível, excelente escolha dos realizadores ao fazerem uma animação de tanta qualidade.

Nota: 8,5

Religulous - Que o Céu nos Ajude (Religulous)
Direção: Larry Charles

Do mesmo diretor de "Borat" e "Brüno", este documentário escrito e apresentado por Bill Maher coloca contra a parede todas as religiões, para àqueles como eu que tinham suas dúvidas é um excelente documentário, mas para os crentes pode soar um pouco forte. Para mim, um dos melhores do gênero.

Nota: 9,5

Distrito 9 (District 9)
Direção: Neill Bloomkamp

Um filme de "baixo" orçamento, sul-africano e que não deixa absolutamente nada a desejar as megas produções de Hollywood, o novato Neill Bloomkamp tem de ser acompanhado de perto. Excelente jogada do produtor Peter Jackson. Filme com efeitos impecáveis e uma história crível que foi majestosamente desenvolvida.

Nota: 9

Snyder e seus efeitos

2009-09-12T17:52:00.000-03:00

Watchmen - O Filme (Watchmen, 2009)

Direção: Zack Snyder
Roteiro: David Hayter e Alex Tse
Elenco: Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley
Extra: Baseado nos quadrinhos de Alan Moore. Custou US$ 130 milhões.

Sinopse: O assassinato de um vigilante faz com que seus antigos companheiros se reencontrem, levantando também a possibilidade da existência de um assassino de mascarados. [AdoroCinema]

Zack Snyder ficou conhecido mundialmente após o sucesso do excelente "300", antes já tinha feito o bom "Madrugada dos Mortos" que trouxe mais uma vez os zumbis para as telas. Três anos depois do último filme, Snyder dirige a adaptação de mais uma "graphic novel": "Watchmen".

A história tem um potencial cinematográfico incrível, com uma trama excelente, crível, num mundo real "paralelo". Imaginem Nixon reeleito 5 vezes nos EUA. Porém o filme decepciona.

O ritmo do filme é muito lento, nota-se pela sua duração: 2h40 minutos, longo demais. O engraçado é que "O Cavaleiro das Trevas" também é longo e não sentimos o tempo passar, qual o problema então? Atribuo ao diretor. Snyder não imprime no seu filme o mesmo ritmo alucinante de Nolan em "Batman", os atores são pouco carismáticos - com exceção de Jackie Earle Haley como Rorschach - e não conseguem carregar o filme, o roteiro deixa muitíssimo a desejar como adaptação, ficando confuso em certos momentos, acho que a dupla de roteiristas esperava que todos conhecessem a trupe de heróis.

Mas o filme não tem nada de bom? Pelo contrário, os efeitos especiais são impecáveis, lindíssimos. Toda a parte visual do filme é realmente impressionante, cores fortes, tons sombrios, efeitos de larga magnitude. Além das lutas, incrivelmente bem coreografadas, mas esperava ao menos disse de Snyder após batalhas épicas em "300", consegue trazer essas ótimas cenas de ação para este longa.

Altamente qualificado em sua parte visual e técnica, "Watchmen" decepciona nos principais aspectos: direção, roteiro e atuação. Confira por sua conta e risco.

Nota: 5

Fechamento de Agosto

2009-09-01T21:05:00.001-03:00

Agosto foi o mês que mais assisti filmes no ano: 29. Mas a maior média - 7,8 - ainda é Junho.

(clique para aumentar)

Filme do Mês: Psicose (1960). Nota: 9,5

A comédia do ano?

2009-08-23T19:43:00.000-03:00

Se Beber, Não Case (The Hangover, 2009)

Direção: Todd Phillips
Roteiro: Jon Lucas e Scott Moore
Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Extra: Custou US$35 milhões e já faturou quase US$ 266 milhões

Sinopse: Doug (Bartha) vai casar e seus amigos Phil (Cooper) e Stu (Helms), acompanhados do cunhado Alan (Galifianakis), o levam para Vegas e se hospedam no tradicional Ceasar Palace. O objetivo, claro, é abusar da diversão. Mas alguma coisa acontece e os caras acordam no dia seguinte sem a menor idéia do que rolou na madrugada. E o pior: o noivo está desaparecido. [AdoroCinema]

Começamos com uma premissa que é bastante comum: despedida de solteiro em Las Vegas. Já vimos isso várias vezes, portanto quando li o resumo achei que seria mais do mesmo. Aí veio o trailer e toques originais foram mostrados, então o filme, sucesso absoluto de bilheteria nos EUA.

"The Hangover" (no original) conta com um excelente roteiro da dupla Lucas e Moore, que consegue deixar o filme - que tinha tudo para cair na mesmice - divertido, original, com elementos de praticamente todos os gêneros que existem. Todd Phillips já é acostumado a filmes leves e voltados para um públicos jovem como "Dias Incríveis" e "Caindo na Estrada" sabe lidar muito bem com as sequências de ação que são muito bem feitas, as partes de comédia contam com uma excelente edição e a produção de todas as maluquices são altamentes bem feitas.

O elenco é praticamente todo de desconhecidos, o trio principal só faz algumas participações em filmes maiores e levam o filme com segurança. Excelente timing para comédia, dão o que faltavam ao filme, e com uma trinca de elenco, direção e roteiro é difícil alguma filme dar errado e "Se Beber, Não Case" passa muito longe de dar errado.

Uma das melhores comédias da temporada que nada devem ao diretor/produtor do momento Judd Apatow, "Se Beber, Não Case" é a melhor pedida se tratando de comédia mais "light" e não menos engraçada.

Nota: 8,5

TV Review: No Limite

2009-08-17T20:05:00.000-03:00

Acredito ser importante mudar quando necessário. Venho notando que a grande maioria dos blogs hoje em dia não se prendem a um tema específico, possuem seu foco principal, mas falam de outras coisas. Portanto decidi seguir uma linha parecida.

O foco principal continua sendo as reviews de cinema, porém farei de outras coisas, seja programa de TV, música, livro, qualquer coisa do meio que mereça destaque.

Tive essa idéia ao querer falar do "No Limite" no Twitter e os 140 caracteres mostraram-se insuficientes. Nada melhor, então, do que começar com o reality show.

No Limite (Ceará, 2009; direção: Boninho; apresentação: Zeca Camargo)

O programa começou com uma bela produção. A paradisíaca praia do Coqueiral, no Ceará é o palco perfeito para a atração. Uma vantagem do Brasil em relação ao Survivor americano, é que não falta lugares assim para o programa, possibilitando várias edições diferentes sem precisarem ir para outros países (visto que provavelmente o orçamento daqui é bem menor).

Eu não levava muita fé no programa, mas 5 episódios depois, acompanho e torço por alguns candidatos. Acho a abertura muito bem feita, adoro aquela música tema. Aliás, a trilha sonora do programa eu acho excelente, combinando muito bem os momentos e alguns sons um tanto diferentes que encaixam perfeitamente no reality.

A princípio achava que eles estavam com muita mordomia, mas minha visão mudou, acho que estava sendo malvado demais, estar ali já deve ser muito difícil.

O episódio de ontem foi um dos melhores até agora. Começando pelas novas regras que são bem melhores - ao invés do público eliminar, a própria tribo escolhe, como o programa só passa duas vezes na semana, não tem como sabermos quem deve ou não sair, a tribo toma melhor essa decisão, além de aumentar a tensão entre eles. O Exílio é uma boa idéia, com um porém: teria que ser somente um candidato da equipe perdedora, o cara da equipe que vence tem que se ferrar por quê?

Falando em equipe vencedora se ferrar, também discordei em a Manibu escolher duas pessoas da Taiba para ficarem de fora - para igualar o número - se eles possuem mais pessoas é porque fizeram por merecer, então devem ter o direito de deixarem de fora quem acharem melhor, para usufruirem dessa vantagem.

O apresentador Zeca Camargo é bom, durante as provas, na parte do portal não tem aquela enrolação toda do Pedro Bial, é mais direto, porém fica um pouco enrolado na parte de "improvisar", gaguejando bastante. Mas consegue levar tranqüilo.

Com provas dinâmicas - a última com as comidas exóticas foi muito boa, partindo da idéia de que ficamos com real nojo em casa -, competidores interessantes, belo cenário e bela produção, "No Limite - Ceará" me agradou bastante e espero que mantenha o nível.

Até o momento, Nota: 8,5

The time goes by...

2009-08-14T20:29:00.000-03:00

Um Pobretão na Casa Branca (Head of State, 2003)

Direção: Chris Rock
Roteiro: Chris Rock e Ali LeRoi
Elenco: Chris Rock, Bernie Mac, Dylan Baker
Extra: Faturou mais de US$ 37 milhões nas bilheterias.

Sinopse: Para atrair as minorias, um partido decide lançar como candidato a presidente um vereador negro e pobre. Porém o que não se esperava era que ele se tornasse cada vez mais popular e tivesse chances reais de ser eleito Presidente. [AdoroCinema]

Bom, talvez alguns não conheçam o filme e podem se perguntar o motivo de escrever sobre ele, mas a verdade é que não pretendo falar do filme em si. Achei muito curioso quando o vi novamente essa semana na TV à cabo. Já havia assistido ao filme em 2004 ou 2005, no mesmo canal e havia adorado, achado divertido, lidado com um tema que eu gosto - política - e ter me divertido bastante.

Alguns anos depois, me pego achando tudo aquilo impressionantemente idiota, piadas de mau gosto, clichês que não ficam nada bem, atuações pavorosas, roteiro perdido e direção mais ainda. Achei incrível como mudamos ao longo dos anos, um filme que adorava agora detesto, curioso? Talvez.

"Um Pobretão na Casa Branca" traz Chris Rock à frente da direção, roteiro e atuação, com isso, dedico o fracasso do filme totalmente a ele, que é uma pessoa que eu não simpatizo - muito por sua declaração no ano em que apresentou o Oscar, que disse que só quem assiste à cerimônia são gays, mulheres e desocupados, mostrando seu total descaso com o maior prêmio da indústria e que ele apresentaria.

Mas o foco do post não seus as tomadas péssimas, tentativas altamente forçadas de fazer rir, piadas ridículas e que alcançam somente àquele público específico que gosta de comédias "burras", com raríssimos momentos... "simpáticos". O foco é mostrar os diferentes olhares que podemos ter sobre uma obra, as diferentes opiniões, que não só variam de pessoa para pessoa, como ela própria pode mudar ao longo do tempo. E essa diferença de opiniões me fascina, talvez por isso goste tanto desse nosso "universo" dos blogueiros de cinemas, ver tantas opiniões diferentes sobre uma mesma obra.

Viva a democracia e abaixo Chris Rock.

Nota: 3

Review

2009-08-05T23:46:00.000-03:00

Feliz Natal (idem, 2008)

Direção: Selton Mello
Roteiro: Selton Mello e Marcelo Vindicato
Elenco: Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Paulo Guarnieri, Lúcio Mauro.
Extra: Três indicações ao Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro (Som, Atriz [Darlene Glória] e Ator Coadjuvante [Lúcio Mauro])

Sinopse: Um homem decide retornar à capital após muitos anos. Lá ele encontra sua família com diversos problemas, sendo que sua presença altera a situação de todos. [AdoroCinema]

Assisti "Feliz Natal" com certa expectativa. Um erro, sim, mas não pude evitar. Esperava que Selton Mello atrás das câmeras fosse tão bom quanto o à frente delas. Para mim, não foi.

Os primeiros dez minutos de filmes são extremamente chatos, repetitivos e cansativos. Dez minutos apenas. Ali já vi que não seria como eu imaginava. Pois bem, as partes boas: gostei das atuações em especial do protagonista Leonardo Medeiros, sempre correto. Lúcio Mauro não decepciona vivendo o pai da família, Darlene Glória, a mãe problemática também tem cenas muito boas.

A fotografia do filme é boa, mas nada excelente. A parte técnica em geral apenas cumpre sua parte. Me decepcionei com a trilha do filme, achei por demais repetitiva, apesar da canção ser até boa.

O filme conta com uma boa trama familiar, problemas palpáveis, algumas cenas realistas, você sente que aquilo pode acontecer - e acontece - em qualquer família, não é nada improvável, essa parte mais humana do filme funciona muito bem, os delírios do protagonista são muito bem representados, porém, apesar da boa trama, achei o roteiro muito fraco, diálogos pouco marcantes, situações que poderiam ser melhor trabalhadas.

Algo que me incomodou bastante foram planos-sequência extremamente longos, fixos, monótonos. Achei o relacionamento do casal vivido por Guarnieri e Graziella Moretto foi mal trabalhado, principalmente seu desfecho. Porém, uma das cenas finais - com um plano estático - funciona muito bem, apesar de previsível.

No geral, fiquei decepcionado e achei que as partes ruins ofuscaram muito as boas. Com uma boa trama mal trabalhada, Selton Mello peca na sua estreia na direção. Espero que seja azar de principiante e que com experiência nos brinde com direções melhores.

Nota: 6

Fechamento de Julho

2009-08-01T19:32:00.001-03:00

- Olá. Eu considero agosto como o mês de criação desse novo formato do blog, com reviews. Portanto, hoje dia 1º, completo 1 ano à frente do The Cine Review. Obrigado a todos que o acessaram, comentaram e ajudaram direta ou indiretamente. Só continuo aqui graças a vocês. Obrigado.

CORREÇÃO: Desculpe, faltou um filme na lista de julho:

Wimbledon - O Jogo do Amor (Wimbledon)* | Richard Loncraine | 2004 | 7,5

-> Filme do Mês: O Mágico de Oz

A Mágica

2009-07-15T17:49:00.000-03:00

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009)

Direção: David Yater
Roteiro: Steven Kloves
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Alan Rickman, Jim Broadbent.

Sinopse: Ao mesmo tempo em que tem um interesse cada vez maior por Gina Weasley, Harry Potter é preparado por Dumbledore para o confronto final com Voldemort. [AdoroCinema]

Como grande fã da série, fui assistir ao sexto filme na primeira sessão que pude encontrar: de terça para quarta, meia-noite. Cinema lotado, pessoas fantasiadas, falatória, expectativa. Tudo para assistir o quanto antes uma das maiores sagas da história do cinema. Só para citar o cinema.

David Yates, que assumiu a franquia no último filme (A Ordem da Fênix), já tinha feito, para mim, um excelente trabalho. Até o momento considerava "A Pedra Filosofal" o melhor, mas temos de levar em conta o tamanho do livro a ser adaptado (o 1º com 263 páginas e o 6º com 510), portanto Yates tinha conseguido algo que para mim, Cuaron e Newell falharam: contruiu uma história digna dos livros.

Na parte técnica a série sempre foi bem-sucedida, mas "O Enigma do Príncipe" surpreende. Uma fotografia marcante de Bruno Delbonnel, estreante na série, um figurino impecável, uma direção de arte absolutamente surpreendente, próxima a perfeição. A trilha sonora de John Williams, no primeiro volume foi absolutamente marcante, dessa vez a trilha bem mais sombria de Nicholas Hooper, guarda traços dos tempos tranquilos de anos passados.

O filme mostra muito bem essa mudança, de como os corredores felizes da escola, agora estão sombrios e tensos, os semblantes dos jovens preocupados. E por outros lado, sem dúvida esse é o filme mais romântico, por assim dizer. Os hormônios aflorados, essa parte da vida é muito bem explorada pelo diretor, rendendo ótimas cenas de comédia.

A partir daí, começo a falar dos atores. Radcliffe (Potter) nunca esteve tão seguro no papel, em um determinado momento da projeção até surpreende no humor, consegue carregar bem o fardo. Watson (Granger) evoluiu junto com os outros, nesse filme a considero a mais fraca do trio, já Grint (Weasley) continuo mostrando seu excelente timing de comédia, protagonizando as melhores cenas.

Mas "Harry Potter" sempre surpreendeu com seus coadjuvantes. Helena Bonham Carter (Belatriz) volta ainda mais sádica e brilhantes. Tom Felton ganha espaço como Malfoy e faz o dever de casa muito bem. Jim Broadbent cai como uma luva (assim como Imelda Staunton em A Ordem da Fênix) como o prof. Slughorn, com cenas de comédia excelentes e um monólogo dramático igualmente marcante. Michael Gambon faz seu melhor papel como Dumbledore, mostrando bem seus temores, sabedoria, fraquezas... essa última a mais marcante. Alan Rickman finalmente ganha mais tempo na tela e mostra, outra vez, um trabalho impecável, é o verdadeiro prof. Snape, brilhante.

O final me deixou a desejar, mas atribuo isso ao feto de ser fã dos livros, esperava três momentos em especial no filme que não vieram, mas não chegam a prejudicar, só diminuem a nota.

Digo com segurança que "O Enigma do Príncipe" é o melhor da série, agradeço a David Yates por ter feito um trabalho primoroso. Uma parte técnica absurda, coadjuvantes inesquecíveis e a direção seguríssima, com alívio e satisfação, recomendo "Harry Potter e o Enigma do Príncipe".

Nota: 8,5

Quick-Review

2009-07-10T19:12:00.000-03:00

Entre estudos e provas, atualizações.

Amistad (idem, 1997)

Direção: Steven Spielberg
Roteiro: David Franzoni
Elenco: Morgan Freeman, Djimon Hounsou, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey.
Extra: Indicado a 4 Oscars (Ator Coadjuvante [Anthony Hopkins], Fotografia, Figurino e Trilha Sonora - Drama) e 4 Globos de Ouro (Melhor Ator - Drama [Djimon Hounsou], Ator Coadjuvante [Anthony Hopkins], Diretor [Steven Spielberg] e Filme - Drama). Custou US$40 milhões.

Sinopse: No século XIX, um navio espanhol é capturado na costa americana, contendo 53 escravos negros amotinados a bordo. Ao chegar em território americano, eles são levados a um grande julgamento que cria polêmica entre os abolicionistas e os conservadores do país.

Com um tema forte, imagens fortes e elenco ainda mais forte, "Amistad" é um excelente filme, funciona como obra de ficção e como documento histórico, já que seus fatos são reais. Não é à toa que todos conhecem Spielberg o homem sabe fazer filmes como poucos e esse é mais um competente e excelente filme que produz. Sua direção é forte, com boas sequências, auxiliado em roteiro com excelentes diálogos e monólogos.

Uma fotografia lindíssima de Janusz Kaminski, que soube fazer uma iluminação que só engrandeceu o filme, como a cena de Freeman em um barco, de Hounsou "escondendo-se" na névoa e vários outros momentos. Indiscutível.

Figurino perfeito de Ruth E. Carter, não tem o que comentar. Uma trilha sonora excelente de John Williams, que compõe as cenas de forma impecável.

Destaque tão grande quanto são para os atores. Para mim é sem dúvida, o melhor trabalho de Matthew McConaughey, Morgan Freeman nos brida com uma excelente performance - como de costume, Anthony Hopkins, dispensa comentários, faz uma cena soberba no fim do filme e Djimon Hounsou domina o filme de maneira espetacular, não consigo apontar uma cena fraca, o homem mostra todo seu talento, e que talento. Poderia muito bem ser melhor utilizado nos dias de hoje, para mim Hollywood não sabe o que está perdendo.

"Amistad" é uma obra que agrada a maior parte do público e que fica na memória por bastante tempo. Parabéns a Spielberg e toda sua equipe. Excelente.

Nota: 9

Fechamento de Junho

2009-07-03T19:02:00.001-03:00

CORREÇÃO: faltou um filme na lista:

Entre os Muros da Escola (Entre les murs) | diretor: Laurent Cantet | ano: 2008 | nota: 8

"Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith" - 9,5

Adeus

2009-06-26T22:37:00.000-03:00

Michael Jackson

1958 - 2009

Fechamento de Maio

2009-06-04T22:15:00.000-03:00

(clique para ampliar)

-> Filme com a maior nota (8,5) e pelo critério de desempate, vale o mais antigo:

Extra

2009-05-25T18:45:00.000-03:00

O verdadeiro American Idol 2009

Não esperava que fosse acontecer, mas mais um Idol entrou na minha lista dos melhores de todas as temporadas:

Clay Aiken, Carrie Underwood, Melinda Doolittle e, agora, Adam Lambert.

Fechamento de Abril

2009-05-01T18:25:00.000-03:00

- As atualizações estão difíceis, mas vou tentar vir quinzenalmente. O Fechamento do Mês é certo. ;)

-> O Melhor do Mês: "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei"
Nota: 10

olhos bem abertos

2009-04-10T18:20:00.000-03:00

Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness, 2008)

Direção: Fernando Meirelles
Roteiro: Don McKellar (baseado na obra de José Saramago)
Elenco: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal e Danny Glover.
Extra: Custou US$ 25 milhões.

Sinopse: Uma inédita e inexplicável epidemia de cegueira atinge uma cidade. Chamada de "cegueira branca", já que as pessoas atingidas apenas passam a ver uma superfície leitosa, a doença surge inicialmente em um homem no trânsito e, pouco a pouco, se espalha pelo país. À medida que os afetados são colocados em quarentena e os serviços oferecidos pelo Estado começam a falhar as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários. Nesta situação a única pessoa que ainda consegue enxergar é a mulher de um médico (Julianne Moore), que juntamente com um grupo de internos tenta encontrar a humanidade perdida. [AdoroCinema]

Vou tentar ser mais objetivo nos reviews. "Ensaio Sobre a Cegueira" é um filme que não agrada a maioria, principalmente críticos chatos pra caceta, e foi bastante injustiçado no cenário internacional. Muitos falaram que não funcionou como adaptação, mas a partir do momento em que o próprio autor se emociona ao assistir, todos os outros se provam errados em dizer isso.

Fernando Meirelles é, para mim, o maior cineasta brasileiro. Não por fazer filmes nos EUA, mas por fazer filmes bons. Excelentes. Se são falados em inglês ou não, pouco importa. "Cidade de Deus" é um dos maiores filmes nacionais de todos os tempos, rompeu barreiras e criou um novo cinema nosso. Com esse filme, Meirelles ganhou projeção internacional, indicação ao Oscar de melhor diretor. Veio "O Jardineiro Fiel", muito bom, que rendeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Rachel Weisz, e indicações para o Bafta e o Globo de Ouro de diretor, e agora, "Blindness".

O filme tem uma das melhores fotografias recentes, uma direção de arte impecável, uma trilha sonora lindíssima, um roteiro excelente e uma direção primorosa.

Julianne Moore faz um show à parte. Impecável e talentosa como sempre ela consegue carregar o filme sendo a única a enxergar, transmitindo toda a complexidade que isso implica, que trabalho genial. Não vi os trabalhos de Angelina Jolie e Melissa Leo, mas elas devem ter suado para conseguir tirar a vaga de Moore, e até de Sally Hawkins em "Simplesmente Feliz".

Todo o elenco trabalho de forma ótima. Gael García Bernal é o melhor ator hispânico de sua geração, Alice Braga mostra um talento que foi oprimido em "Eu Sou a Lenda" - e um corpo também - Danny Glover dispensa comentários e Mark Ruffalo sempre competente.

Injustiçado, denso, forte, marcante, difícil, são algumas características que podem ser atribuídas ao filme. Fernando Meirelles é um gênio brasileiro que nos dá tanto orgulho quanto uma seleção de futebol, vôlei e outras modalidades que não merecia ter sido tão atacado como foi.

Mas ele é brasileiro, tenho certeza de que não desistirá nunca.

Nota: 9/10

Filmes Vistos no Mês

2009-04-01T22:21:00.000-03:00

- Desculpem o sumiço, mas infelizmente, vou aparecer menos por aqui, tô estudando bastante. De qualquer forma resolvi fazer algo comum a outros blogs: a lista de filmes assistido no mês, e o que obtiver a maior nota será a Imagem do Mês, em caso de empate, vale o mais antigo. Espero que gostem.

(Clique para aumentar)

CORREÇÃO: A nota de "À Espera de um Milagre" é 9,5 e não 9 como escrito acima.

2009-03-13T18:30:00.000-03:00

- Imagem do Mês: "Segurando as Pontas".
- Desculpem a demora, ano de vestibular é duro.

Segurando as Pontas (Pineapple Express, 2008)

Direção: David Gordon Green
Roteiro: Seth Rogen e Evan Goldberg
Elenco: Seth Rogen, James Franco, Danny McBride.
Extra: Indicado ao Globo de Ouro 09 para Melhor Ator Coadjuvante (James Franco). Custou US$ 25 milhões.

Sinopse: Dale Denton (Seth Rogen) trabalha entregando mandatos judiciais, sendo que nas folgas que possui, e às vezes até mesmo durante o trabalho, fuma maconha. Seu traficante é Saul Silver (James Franco), que um dia lhe oferece uma espécie rara da erva chamada pineapple express, muito mais forte que o normal. Dale a compra e em seguida fica de prontidão para entregar um mandato a Ted Jones (Gary Cole). Só que ele presencia um assassinato, cometido pelo próprio Ted e por Carol (Rosie Perez), uma policial. Desesperado, Dale joga fora a ponta do pineapple express que estava fumando e foge do local. Só que a única pessoa que vendia a erva na cidade era Saul, o que faz com que Dale o procure. Esta informação logo chega a Ted, que faz de tudo para localizá-los e eliminá-los. [AdoroCinema]

Judd Apatow, que produziu e fez a história do filme, é o novo gênio da comédia hollywoodiana. Dirigiu apenas dois longas: "O Virgem de 40 Anos" e "Ligeiramente Grávidos" e produziu - além destes dois - (os mais recentes) "Ricky Bobby - A Toda Velocidade", "Ressaca de Amor", "Drillbit Taylor", "Quase Irmãos" e "Superbad". Alguns desses que eu vi nos mostram uma comédia inteligente, não aquele pastelão ridículo de filmes-paródia, por vezes pode até ser pastelão, mas é de um jeito dinâmico, que funciona, não algo que subestime sua inteligência.

"Superbad" e "Segurando as Pontas" são meus dois favoritos, o primeiro retrata a adolescência de modo seguro, verdadeiro, engraçado, hilário e o mais recente dois maconheiros que se metem em encrenca, tópicos batidos que se transformam nas melhores comédias dos últimos anos (perdendo somente para "Borat").

Seth Rogen, o astro favorito do produtor supracitado, também mostra seu talento com história. Ele é um dos responsáveis pelas histórias de "Superbad", "Drillbit Taylor" e o filme-tema desse review. Um talento que está em falta no mercado, alguém multi-facetado. Fumando maconha na maioria de seus filmes, o homem mostra um time perfeito para a comédia, sabe quando dosar, quando dar ritmo, diria que é o melhor comediante do estilo em ação.

Falando do diretor especificamente, Gordon Green imprime um excelente ritmo para o filme, cenas que fluem, engraçadas, nunca apela para um draminha bobo que costuma ter no fim desses filmes, é seguro e faz excelentes tomadas - só não gostei de uma no final em que o personagem de Rogen dá um salto à la Matrix, mas valeu. Com mortes incríveis o filme é sensacional.

Uma equipe de atores pouco conhecida - tirando os protagonistas - o elenco está todo na medida certíssima, acertando em todas as suas cenas, seja qual for a temática da tomada e do personagem. Destaque para Danny McBride, outro excelente traficante, suas tomadas finais são engraçadíssimas.

Mas o que mais me chamou atenção, que mais me deslumbrou nesse filme foi James Franco. O jovem ator de 30 anos mostra uma versatilidade fantástica. Depois de fazer o namorado de Sean Penn em "Milk" de forma exemplar ele nos mostra um traficante diferente, alguém de certa forma, inocente, brincalhão, que é impossível você não simpatizar com. Suas feições são hilárias, assim como o parceiro de cena, tem um time incrível, entra totalmente no personagem, absolutamente sensacional, mesmo que não importe, ele ganhou um fã: eu.

"Segurando as Pontas" - que é um título bem criativo com duplo sentido - é uma comédia altamente indispensável, que merece ser vista e apreciada por todos os fãs do gênero e até para aqueles que desejam apenas se divertir, esquecer dos problemas, sem apelar para a droga. Cuidado, Judd Apatow + Seth Rogen + James Franco = um filme viciante. Se é que você me entende.

Nota: 8/10

As Atrizes

2009-02-28T21:48:00.000-03:00

- Ainda com filmes da temporada de prêmios, dois reviews (agora com a sinopse separada do texto):

O Leitor (The Reader, 2008)

Direção: Stephen Daldry
Roteiro: David Hare
Elenco: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes
Extra: Venceu o Oscar 09 de Melhor Atriz (Kate Winslet) e outras 4 indicações. Indicado a 5 BAFTA's e 4 Globos de Ouro. Custou US$ 32 milhões.

Sinopse: O filme adapta o romance do alemão Bernhard Schlink. Nele, um homem (Ralph Fiennes) reconta, nos dias atuais, a história do seu escuso despertar erótico com uma mulher mais velha (Kate Winslet) no final da guerra. [Omelete]

Um filme bom? Sim, bastante. Merecia a indicação ao Oscar de melhor Filme? Não, não merecia. E eu explico.

O romance adaptado do livro homônimo é sobre a Segunda Guerra Mundial? Eu diria que é mais o plano de fundo, dizer que Kate Winslet venceu por fazer uma personagem em um filme de Holocausto é exagero.

Muitos interpretaram o filme vendo-o como apaziguador das brutalidades cometidas por Hanna (Winslet), achando os últimos atos do filme como a redenção da mulher. Exagero. As ações de Hanna são brutais, nojentas, mesmo que possua um segredo que interferisse em seu julgamento, sim, mas não a livra dos maus cometidos.

Senti bastante dificuldade em comentar a história em si do filme, sem revelar nada, o texto não me agradou, então vou falar especificamente das áreas da película.

A direção de Stephen Daldry ("Billy Elliot" e "AS Horas") - terceiro filme de expressão e terceira indicação ao Oscar - é correta, certinha, não vi nada demais, nenhum desafio, algo que você achasse lindo e creditasse totalmente ao diretor. Não há. Sua indicação também foi um exagero quando tivemos outros trabalhos em que a direção foi mais exigida (Batman? Sim).

Temos um belíssimo roteiro, muito bem adaptado do romance - que ouvi maravilhas, aliás - com boas cenas, bons diálogos, com um aprofundamento no casal protagonista. Direção de arte funciona bem para o filme, assim como o figurino. Maquiagem é um trunfo, consegue transformar a linda Kate em uma senhora de idade, perfeitamente. Uma trilha sonora boa, mas que não me agradou muito. Excelente fotografia, muito boa.

Porém, como muitos filmes indicados esse ano, "O Leitor" ganha muito mais força pelos atores, e, nesse caso, uma atriz em especial: Kate Winslet. A mulher que demonstra um trabalho tão marcante quanto em "Foi Apenas Um Sonho", é a cereja do filme, o açúcar, ela faz o filme ser 90% do que é. Vitória justíssima no Oscar - com aquela pequena polêmica se é ou não coadjuvante (eu não sei ao certo o que acho) - o que importa é que a mulher foi recompensada pelas cinco prévias indicações e sai coroada.

Michael Berg é vivido por David Kross na juventude e por Ralph Fiennes já adulto. O primeiro, estreante, cumpre muito bem seu papel. Suas cenas com Kate são fortes e ele consegue conduzir muito bem, aliás, desculpe, consegue ser conduzido muito bem, a sra. Winslet domina sempre.

Sou fã de Ralph Fiennes. O homem só nessa temporada fez trabalhos incríveis: indicado ao Globo de Ouro pelo correto "A Duquesa", pelo telefilme (que não vi) "Bernard and Doris" e o magnífico "Na Mira do Chefe", trabalhos muito distintos e que ele sempre mostra sua força, sua posição, nunca tem uma atuação "esquecível". O homem leva todo o peso emocional que o personagem precisa, a forçada indiferença, a raiva guardada, o desgosto. Aplausos para ele.

"O Leitor", portanto, é um filme que deve ser conferido por suas atuações e seu roteiro, mas não espero uma obra de arte. Aproveite.

Nota: 6,5/10

Vicky Cristina Barcelona (idem, 2008)

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz.
Extra: Venceu o Oscar e BAFTA 09 de Melhor Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz) e o Globo de Ouro 09 de Melhor Filme Comédia/Musical (e teve outras 3 indicações). Custou US$15,5 milhões.

Sinopse: A trama acompanha Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Johansson), duas jovens estadunidenses que passam um verão na Espanha e se envolvem amorosamente com um pintor (Bardem) e a desvairada ex-mulher dele, personagem de Penélope Cruz. [Omelete]

Não me xinguem, mas não sou grande fã de Woody Allen, acho a maioria de seus filmes sonolentos, que se arrastam, com piadas bobas, enfim, um de seus maiores filmes "Noite Neurótico, Noiva Nervosa" eu acho terrível. De qualquer forma gostei de seus mais recentes trabalhos (sempre escrevendo e dirigindo, quando não atua eu agradeço). "Scoop" e "Match Point" são bons filmes (ainda não vi "O Sonho de Cassandra"), mas tenho de dar o braço a torcer, simplesmente adorei "Vicky Cristina Barcelona".

O roteiro do senhorzinho é genial, excelentes diálogos, retrata o relacionamento dos personagens muito bem - todos sempre falam isso de seus trabalhos, mas eu nunca concordei - tiradas engraçadas, momentos românticos, excelente. Até o narrador voice-over ficou ótimo.

Adorei a trilha sonora, excelente. A cidade de Barcelona já dá um plano de fundo magnífico, com uma excelente direção o longa é imperdível.

Seus quatro principais atores estão ótimos. Nós já conhecemos o talento e capacidade de Javier Bardem (que vive o pinto Juan Antonio) - o que ele repete aqui -, Rebecca Hall (Vicky) está muito bem na pele da mulher que está prestes a se casar e fica balançada pelo conquistador espanhol - ela também mostra as caras em "Frost/Nixon", Scarlett Johansson (Cristina), a nova queridinho do diretor/roteirista é linda até a unha do pé, talentosa sim, mas linda.

E Penélope Cruz. Essa deusa espanhola transborda sensualidade e talento. A queridinha de Pedro Almodóvar venceu o Oscar merecidamente (indicada antes por "Volver") ela é a ex-namorada ciumenta mais convincente da história do cinema. As mesclas de falas em espanhol é um toque ótimo de Allen que Cruz carrega de forma brilhante, ela mostra exatamente todos os sentimentos e personalidades de Maria Elena. Um must.

"Vicky Cristina Barcelona" deve ser assistido por todas, uma excelente comédia romântica desse - pra mim, agora - excelente diretor e roteirista, Woody Allen.

Nota: 7,5/10

E o Oscar foi para...

2009-02-23T19:13:00.001-03:00

"Quem Quer Ser Um Milionário"

Só pra constar, perdi a cerimônia ontem e assistirei a reprise, então depois falarei o que achei da cerimônia em si, dos vencedores, adianto:

"Slumdog" não merecia ter ganho em Mixagem de Som, "Batman" e "Wall-E" eram bem melhores na categoria. Surpresa na vitória em filme estrangeiro do japonês "Departures" ao invés do israelense "Valsa com Bashir". Acertei 18 das 24 categorias - mas vale levar em consideração os curtas (errei em três deles: curta de animação, curta documentário e curta-metragem), então errei Ator Principal (foi para Penn em vez de Rourke), Mixagem de Som (dei para "Batman" e não "Slumdog" e Filme Estrangeiro, que dei para o israelita e não para o japonês.

Enfim, a Índia está em festa pelos 8 Oscars conquistados pelo filme, "Ben Button" só ganhou três (maquiagem, efeitos especiais e direção de arte) e confira a lista completa de vencedores aqui.

- Imagem do Mês: "O Lutador".

UPDATE: Então, a cerimônia: Uma festa excelente, como há muitos anos eu não via. Um palco que pouco lembrava o Teatro Kodak - próximo ao público -, um ambiente mais descontraído do que o habitual, orquestra tocando temas ao vivo, e vamos aos tópicos:

- Queimei a língua. Fui um dos que criticou Hugh Jackman como escolha de apresentador, mas tenho que admitir que o homem se saiu excepcionalmente bem, especialmente com esse novo estilo de cerimônia, não sabia que dançava tão bem e conseguia conduzir a apresentação tão bem, um artista, substituindo os comediantes já batidos.

- Bill Condon e Laurence Mark - os produtores - fizeram cenários para as categorias, números musicais excelentes, um formato de apresentação excelente, o que nos remete a maior, e melhor, mudança:

- A apresentação das categorias de atuação. Convidar 5 atores/atrizes já vencedores do Oscar para cada um falar dos atuais indicados foi uma sacada genial, e o modo como foi feito, na tela dividindo-se mostrando a foto de cada um a época, tudo muito, muito bem feito.

- Algumas categorias serem apresentadas no mesmo segmento pelos mesmos apresentadores funcionou para alguns: animação e curta de animação e os documentários, mas não gostei de maquiagem, efeitos e direção de arte terem estado todas juntas. Achei também os clipes com filmes de 2008 desnecessários.

- Baz Luhrman fez um excepcional número musical com Hugh Jackman, Beyoncé, o casal de "High School Musical" e o de "Mamma Mia!", simplesmente excelente. O curta de Judd Apatow com James Franco e Seth Rogen foi muito bom também, esse cara é o novo rei da comédia hollywoodiana (o diretor, no caso, mesmo Seth Rogen sendo um achado incrível e Franco ser um ator em ascensão.

- Talvez, o que diminuiu o brilho da festa tenha sido os prêmios que foram totalmente previsíveis e poucos filmes "geniais". Então, espero que repitam a fórmula ano que vem e que 2009 tenha uma safra ainda melhor de filmes.

Palpites Finais

2009-02-17T17:58:00.000-03:00

- Em breve publicarei o review de "O Leitor", mas antes, os palpites para o domingo de carnaval:

OBS: Vale lembrar que são os que eu acho que vencerá, não corresponde, necessariamente, ao meu gosto pessoal. Palpites em itálico.

MELHOR FILME

O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Igualdade
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário?

MELHOR ATRIZ

Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Melissa Leo (Frozen River)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)

MELHOR ATOR

Richard Jenkis (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Sean Penn (Milk - A Voz da Igualdade)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (O Lutador)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Amy Adams (Dúvida)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei (O Lutador)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas)
Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade)
Michael Shannon (Foi Apenas um Sonho)

MELHOR DIRETOR

Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?)
Stephen Daldry (O Leitor)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Frozen River
Simplesmente Feliz
Na Mira do Chefe
Milk - A Voz da Igualdade
Wall-E

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário?

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Alexandre Desplat (O Curioso Caso de Benjamin Button)
James Newton Howard (Defiance)
A. R. Rahman (Quem Quer Ser um Milionário?)
Danny Elfman (Milk - A Voz da Igualdade)
Thomas Newman (Wall-E)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Down to Earth (Wall-E)
Jai Ho (Quem Quer Ser um Milionário?)
O Saya (Quem Quer Ser um Milionário?)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Der Baader Meinhof Komplex, de Uli Edel (Alemanha)
Waltz With Bashir, de Ari Folman (Israel)
The Class, Laurent Cantet (França)
Departures, Yojiro Takita (Japão)
Revanche, de Gotz Spielmann (Áustria)

MELHOR ANIMAÇÃO

Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, de Konstantin Bronzit
Oktapodi, de Emud Mokhberi e Thierry Marchand
Presto, de Doug Sweetland
This Way Up, de Alan Smith e Adam Foulkes

MELHOR DOCUMENTÁRIO

The Betrayal (Nerakhoon), de Ellen Kuras e Thavisouk Phrasavath
Encounters at the End of the World, de Werner Herzog e Henry Kaiser
The Garden, de Scott Hamilton Kennedy
Man on Wire, de James Marsh e Simon Chinn
Trouble the Water, de Tia Lessin e Carl Deal

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

MELHOR CURTA-METRAGEM

Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

MELHOR FOTOGRAFIA

A Troca (Tom Stern)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Claudio Miranda)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (Wally Pfister)
O Leitor (Chris Menges e Roger Deakins)
Quem Quer Ser um Milionário? (Anthony Dod Mantle)

MELHOR EDIÇÃO

O Curioso Caso de Benjamin Button (Kirk Baxter e Angus Wall)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (Lee Smith)
Frost/Nixon (Mike Hill e Daniel P. Hanley)
Milk - A Voz da Igualdade (Elliot Graham)
Quem Quer Ser um Milionário? (Chris Dickens)

MELHOR MIXAGEM DE SOM

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer Ser um Milionário?
Wall-E
O Procurado

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Batman – O Cavaleiro das Trevas (Richard King)
Homem de Ferro (Frank Eulner e Christopher Boyes)
Quem Quer Ser um Milionário? (Tom Sayers)
Wall-E (Ben Burtt e Matthew Wood)
O Procurado (Wylie Stateman)

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro

MELHOR MAQUIAGEM

O Curioso Caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (John Caglione, Jr. e Conor O’Sullivan)
Hellboy II (Mike Elizalde e Thom Floutz)

MELHOR FIGURINO

Austrália (Catherine Martin)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Jacqueline West)
A Duquesa (Michael O’Connor)
Milk - A Voz da Igualdade (Danny Glicker)
Foi Apenas um Sonho (Albert Wolsky)

-> O pôster da 32ª cerimônia do Oscar em 1960. O mais antigo que achei.

Reta Final

2009-02-09T20:57:00.000-02:00

-- Bom, estamos terminando o caminho para o Oscar, todos os outros prêmios já foram distribuídos (abaixo) e ainda essa semana comento o último filme, dentre os principais, "O Leitor".

"Quem Quer Ser um Milionário?"

- Globo de Ouro de melhor filme, diretor, roteiro e trilha sonora.
- BAFTA de melhor filme, diretor, roteiro adaptado, edição, trilha sonora, som e fotografia.
- SAG Awards de melhor elenco.
- WGA de melhor roteiro adaptado.
- PGA de melhor filme.
- Indicado para 10 Oscar's

Franco favorito ao Oscar, um dos poucos filmes que está levando todos os prêmios possíveis. Muito, muito difícil a Academia não nada com a maré.

Não vou ficar falando o mesmo que todos, "Benjamin Button" irá faturar algumas estatuetas técnicas e o resto é de "Slumdog", a única dúvida fica a cargo dos atores:

Ator Coadjuvante: Heath Ledger, certo. Venceu todos até agora.

Atriz Coadjuvante: Penélope Cruz se torna a favorita, tendo vencido o BAFTA, já que sua "adversária" Kate Winslet foi, acertadamente, considerada pela Academia principal em "O Leitor", pelo filme ela venceu o SAG e o Globo de Ouro.

Ator: Grande duelo, Mickey Rourke (com Globo de Ouro e BAFTA) ou Sean Penn (com SAG). Pra mim tanto faz, ambos estão perfeitos. Talvez daria para Rourke pela história por trás.

Atriz: Mesma situação acima, temos Kate Winslet (com Globo de Ouro e BAFTA) contra Meryl Streep (com SAG). Mais uma vez, tanto faz por mim, as duas estão magníficas.

Milk - A Voz da Igualdade (Milk, 2008)

Direção: Gus Van Sant
Roteiro: Dustin Lance Black
Elenco: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill e Victor Garber
Extra: Indicado para 8 Oscar's 09 (incluindo melhor filme, melhor roteiro original, ator [Sean Penn], diretor [Gus Van Sant] e ator coadjuvante [Josh Brolin]). Indicado para 4 BAFTA's e 1 Globo de Ouro (melhor ator - Sean Penn). Custou US$15 milhões.

"Milk" surpreendeu alguns quando foi indicado para Melhor Filme no Oscar, assim como ao BAFTA, desbancando outros considerados favoritos como "Wall-E", "Batman" ou até mesmo "Dúvida" e "O Lutador", já que no início da temporada de prêmios somente Sean Penn era lembrado.

A história que conta a vida do primeiro homem abertamente gay a ser eleito para um cargo público nos EUA, é boa sim, muito boa, mas talvez tenha ficado com uma vaga a mais.

Começando pela parte técnica, o filme se aventura nos figurinos da década de 70, geralmente não apreciados pela Academia, conseguiu uma indicação, até justa. As roupas retratam muito bem a época e, principalmente, a realidade daqueles que são o centro da história.

Uma bela trilha sonora compõe a película, realmente boa, só não melhor que a de "O Curioso Caso de Benjamin Button" e "Quem quer ser um milionário?", mas ainda sim, muito boa.

Uma boa montagem que nos mostra Harvey Milk (Penn) narrando os fatos até aquele momento para um gravador de voz e os acontecimentos, imprime um ritmo bom que conduz o filme de forma excelente nas suas duas horas de projeção.

Gosto do roteiro que ganhou força ao vencer o WGA, possui ótimas falas, conta a vida do ativista de maneira clara o bastante para conhecermos sua trajetória e simpatizarmos com a figura do que ele representa: a luta contra o preconceito. A direção de Gus Van Sant não é a melhor dentre os adversários, mas é boa, eu talvez daria a vaga para Christopher Nolan ("O Cavaleiro das Trevas"), já que esse filme não tenha tido tantos desafios, mas é uma direção inegavelmente boa, como outras obras suas, "Paranoid Park" e "Encontrando Forrester", por exemplo.

Porém, como aconteceu em vários outros filmes dessa temporada, "Milk" mostra sua verdadeira força no elenco:

Começando dos mais periféricos para os centrais... Victor Garber interpreta o prefeito George Moscone, de São Francisco e apóia Milk e acaba pagando por isso e Alisson Pill que faz a assistente da última campanha, Anne Kronenberg, ambos não aparecem muito nem possuem grandes atuações de destaques, mas funcionam bem para o andamento da trama.

Diego Luna faz o último parceiro de Milk, Jack Lira, que não é muito bem aceito pelos amigos e um tanto quanto maluco... O mexicano, no entanto, dá um excelente tom ao personagem que é marcante em suas cenas e em seu desfecho.

Emile Hirsch mostra que sabe fazer os mais diversos papéis. Dessa vez é um ativista que se torna amigo de Harvey e ajudante em suas campanhas, chamado Cleve Jones, sem dúvida é um exímio ator que merece ser acompanhado, porque se escolher bons papéis será um dos grandes de sua geração.

James Franco interpreta Scott Smith o verdadeiro amor de Milk, este também fez papéis muito diferentes e acho que alcança, aqui, sua melhor performance.

Josh Brolin é outro grande, grande ator. Ele faz o supervisor Dan White que no início simpatiza com Milk, mas que por ser contrariado, se torna praticamente um inimigo. O homem (que está com um cabelinho horrível) entra no personagem e demonstra toda sua simpatia, raiva, dureza, profundida, dos coadjuvante é sim, o melhor, e merece sua indicação.

Mas Sean Penn é muito bom. Aliás, muito excelente. Além de um diretor de mão cheia ("Na Natureza Selvagem") nos entrega mais uma brilhante atuação, é incrível ver sua capacidade de interpretar o supervisor de São Francisco, além de ter conseguido ficar parecido com o verdadeiro, seus trejeitos, caras, olhares, expressões, o homem mostra o que é ser ator. O maior problema de levar o Oscar esse ano é Mickey Rourke e ter vencido por "Mystic River" em 2004.

Sendo um filme realmente bom, com atuações memoráveis (merecia mais o SAG do que "Slumdog") e um reflexão sobre como evoluímos em relação ao preconceito e a discriminação, mesmo quase 30 anos depois, fazem com que "Milk" seja um filme que todos devem assistir com a mente e o coração abertos.

Nota: 7,5/10

Road to the Oscars II

2009-01-31T19:42:00.000-02:00

- No outro post em que dei os primeiros palpites para o Oscar, marquei o melhor curta de animação "Presto" e no comentário justifiquei por ter gostado do nome, mas há alguns dias assisti ao curta da Pixar no YouTube e é, pra variar, sensacional. Pra quem se interessar tem também o curta que vem no DVD do "Wall-E", "Burn-E", mas assista ao curta somente se tiver visto o longa, é melhor.

Frost/Nixon (idem, 2008)

Direção: Ron Howard
Roteiro: Peter Morgan
Elenco: Michael Sheen, Frank Langella, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Oliver Platt, Rebecca Hall.
Extra: Indicado a a 5 Oscars 09 (incluindo melhor Filme, Ator [Frank Langella], Roteiro Adaptado, Diretor [Ron Howard] e Edição), 6 BAFTA's (incluindo Filme, Ator [Frank Langella] e Diretor) e 5 Globos de Ouro (incluindo Ator, Diretor e Filme). Custou US$ 35 milhões.

Essa história começa mostrando o presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon (Frank Langella), renunciando ao cargo já em seu segundo mandato, após o escândalo de Watergate (retratado especificamente no filme "Todos os Homens do Presidente" de Alan J. Pakula, de 1976). Após sua renúncia o vice assume o posto e perdoa Nixon por qualquer crime de corrupção que tenha cometido, livrando-o de um julgamento. A maior parte da população se mostra revoltada pelo homem ter saído impune e sem pedir assumir ou pedir desculpas.

Entra em cena então um simpático e carismático apresentador de televisão, sem ambições ou gosto por política, David Frost (Michael Sheen, Tony Blair em "A Rainha"), que possui um programa de sucesso na Austrália e Inglaterra, porém fracassou nos EUA. Vendo que poderia obter muita audiência e sucesso - nos EUA, seu objetivo maior - caso conseguisse que Nixon assumisse algo do caso Watergate, começa uma empreitada para tentar fazer a entrevista e, claro, dinheiro para isso, alguma emissora para transmitir. Porém, Frost é britânico e ninguém leva fé de que um apresentador de TV fosse fazer Nixon falar, que já tinha escapado de entrevistadores mais... "fortes" que Frost.

Assista ao filme ou procure na internet para saber se ele foi bem sucedido na entrevista, agora vamos lá... "Frost/Nixon" obviamente, tem significado muito maior para os estadunidenses, já que trata de um dos maiores casos de corrupção do país e de seu presidente, então talvez nós não consigamos gostar tanto do filme. Eu, por exemplo, achei um exagero suas indicações para Melhor Filme no Oscar, preferiria "Dúvida" em seu lugar.

A direção de Ron Howard não é nada demais. Algumas cenas são realmente boas, mas o filme em si é correto, não é um trabalho que você diz "só Howard conseguiria fazê-lo". Nos outros aspectos técnicos não temos muito o que destacar, um figurino razoavelmente fácil, assim como a direção de arte, sem grandes desafios.

O que destacar então? O roteiro de Peter Morgan (de "A Rainha"), baseado em sua própria peça, eu gostei bastante, conduz muito bem o filme, com bons diálogos. A edição de Dan Hanley e Mike Hill é boa, dá um ótimo ritmo ao filme, que tem aproximadamente duas horas.

O destaque maior, no entanto, são seus protagonistas: Michael Sheen (David Frost) e Frank Langella (Richard Nixon). Nenhum dos dois muito parecidos com os verdadeiros, porém são o trunfo do longa. O primeiro consegue se mostrar carismático, fraco no início, depois vai mostrando uma força maior, até uma certa ingenuidade.

Mas Frank Langella domina suas cenas. O respeitável ator imprime a forte voz, consegue passar toda a vontade de Nixon, seu desejo de voltar a presidência, sua fragilidade, sua arrogância, sua esperteza, a incrível capacidade de oratória. Por alguns momentos duvidamos realmente se o homem é tão ruim quanto falam, tudo graças a Langella. Sua atuação é exemplar, só não leva o Oscar por culpa de dois outros atores, um deles logo abaixo...

Nota: 7/10

O Lutador (The Wrestler, 2008)

Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Robert D. Siegel
Elenco: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Extra: Indicado a dois Oscars 09 (Melhor ator [Mickey Rourke] e melhor atriz coadjuvante [Marisa Tomei]). 2 BAFTA's nas mesmas categorias e 3 Globos de Ouro (além das outras duas, melhor canção original "The Wrestler" de Bruce Springsteen. Custou US$ 7 milhões.

Gosto de filmes com sinopse simples pra me economizar tempo, então, "O Lutador" conta a história de Randy "The Ram" Robinson, um - oh! - lutador de luta-livre - coreografada sim, falsa jamais - que se vê atingido por um inimigo imbatível: o tempo.

Vinte anos atrás ele estava no auge da carreira, o ídolo de todos, hoje luta em eventos menores, vive num trailer e nem sempre tem o dinheiro necessário. Virou a lenda, o senhor que todos admiram e vê sua paixão escorrer pelo ralo quando tem um ataque cardíaco e é aconselhado a parar de lutar.

Randy não fala com a filha Stephanie (Evan Rachel Wood) há anos, não é casado e a única amiga que tem - além dos colegas de luta - é Cassidy (Marisa Tomei), uma stripper.

Bom, o filme é realmente bom. Não conheço os outros trabalhos do diretor por puro desinteresse, mas agora quero conhecer seu trabalho. Todo o longa é usado câmera na mão o que te deixa mais próximo dos personagens, da ação, mais dentro do filme. Porém, como destacado pelo Kau (do ótimo "Bit of Everything") a película se vê prejudicada por uma montagem realmente fraca. Andrew Weisblum (editor de "Viagem a Darjeeling" e assistente em outros) faz cortes abruptos e secos que não imprimem um ritmo harmonioso ao longa, não dando uma cadência muito boa. No meu ponto de vista, esse é o calcanhar de Aquiles do filme, que se não fosse por isso poderia disputar as categorias principais.

Aliás, falando em disputar, por algum motivo a Academia só selecionou três canções para a categoria de canção original, e vergonhosamente, "The Wrestler", canção de Bruce Springsteen, ficou de fora. Concordo com "Down to Earth" e "Jai Ho", mas "O Saya" deveria ter dado lugar a citada acima...

Mas "O Lutador" tem um trio de atores que faz o filme ser realmente bom. Evan Rachel Wood, mesmo com pouco tempo em cena, mostra uma filha traumatizada, frágil, mas que ainda ama o pai, que gostaria que as coisas tivessem sido diferentes... a jovem mostra que tem talento, espero vê-la ainda em bons trabalhos.

Marisa Tomei... fiquei realmente revoltado em uma cena em que sua personagem é esnobada por uns clientes. A mulher está em plena forma física, aos 44 anos, lindíssima e muito, muito, talentosa. Consegue sua terceira indicação ao Oscar por atriz coadjuvante (tendo vencido por "Meu Primo Vinny" de 1992 e indicada por "Entre Quatro Paredes" de 2001), como não vi Penélope Cruz ainda, torço por ela (vencendo Amy Adams, Viola Davis e Taraji P. Henson).

E ainda considero o filme de Mickey Rourke. Não é à toa que no pôster vemos um comentário "testemunhe o ressurgimento de Mickey Rourke". Tendo, sim, um pouco de sua vida na história do lutador, o homem consegue voltar com uma excelente performance, dando toda a sensibilidade, força, orgulho, que "The Ram" tinha que ter. Duvido que teríamos outros ator fazendo tão bem, talvez por ter essa identificação, não importa realmente. Várias cenas conseguiram me chamar atenção, que infelizmente não posso comentar sem spoiler, mas Rourke volta com grande estilo e talento. Torço que continue no caminho certo.

Ainda não vi "Milk", portanto, meu Oscar vai para Mickey Rourke. Vida longa ao lutador.

Nota: 8/10

Road to the Oscars

2009-01-27T19:28:00.000-02:00

Dúvida (Doubt, 2008)

Direção: John Patrick Shanley
Roteiro: John Patrick Shanley
Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis.
Extra: Indicado para o Oscar 09 em cinco categorias (Ator, Atriz, Atriz coadjuvante [2] e Roteiro adaptado), 3 BAFTA's, 5 Globos de Ouro, 5 SAG Awards (tendo vencido melhor atriz [Meryl Streep]). Custou US$ 25 milhões.

O título desse filme é perfeito. Conforme for escrevendo, entenderão o motivo. Bom, a história se passar em um colégio religioso no Bronx, no ano de 1964 logo após a morte de John Kennedy. Logo vemos o padre Flynn (Hoffman) rezando uma de suas missas sobre o tema da dúvida. A dúvida religiosa que muitos enfrentam, dúvida sobre a vida, sobre a felicidade, o filme começa bem. Aí avançamos com o filme e surge a dúvida se o padre Flynn abusa ou não de um de seus coroinhas - este é o primeiro aluno negro da escola.

Como essa última dúvida surge? Após uma das freiras-professora da escola, irmã James, conta a diretora que Donald Miller (o coroinha) voltou estranho da sala do padre e com cheiro de álcool. Então, a irmã Aloysius Beauvier - que é a diretora tradicionalista, temida pelos alunos, conservadora, radical, aquela típica freira mostrada em filmes e que existem até hoje.

Temos mais dúvidas durante o filme... será que o padre Flynn está mesmo fazendo isso? Ou se está, será que é algo ruim? O rapaz não tem amigos por culpa da cor de sua pele e é amigo do padre, sua mãe (vivida por Viola Davis) o defende fervorosamente.

Para não revelar mais do filme vou começar meus elogios ao elenco. E que elenco. Começar por Viola Davis que aparece basicamente em uma cena, mas mostra todo seu brilhantismo, não a toa que tenha conseguido indicação para melhor atriz coadjuvante no Globo de Ouro, Screen Actors Guild e Oscar. Assim como a jovem e inocente irmã James, interpretada por Amy Adams, que além dos três prêmios ganhou indicação ao BAFTA. A jovem atriz mostra que tem capacidade, suas cenas são lindas, incorpora perfeitamente o espírito da freira e está igualmente brilhante.

Mas Philip Seymour Hoffman é um mestre. O principal ator do longa mostra - mais uma vez - que um Oscar é pouco. O homem sabe escolher seus papéis - ao contrário do igual vencedor Forest Whitaker, que é excelente, mas tem escolhido péssimos papéis - e para mim é o melhor ator de sua geração, sou fã confesso do cara e sua filmografia é soberba.

E Meryl Streep? Bom, não gostei dela em "Mamma Mia!" e fiquei muito feliz ao constatar que ela recupera sua forma em "Dúvida". Algumas pessoas disseram que ela está "caricata" demais, eu discordo. Como freira conservadora ela está perfeita. Não consigo imaginar alguma atriz que faria melhor, duvido. A mulher esbanja talento e carisma. Ela não venceu o Globo de Ouro, mas levou o SAG (confira a lista completa de vencedores aqui) e que momento foi o que ela venceu. Mostrando simpatia e humildade, Meryl Streep é uma dama do nosso cinema.

O que eu queria destacar são duas cenas específicas: ambas acontecem no gabinete da irmã Beauvier, o primeiro é entre as personagens de Amy Adams, Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman e a outra acontece sem a primeira. Aquilo é aula de interpretação, um banho gelado em muitos que se dizem atores, é o verdadeiro motivo deles serem fenomenais, mostram sua força, sua genialidade. Pode até não ser o melhor papel da vida de cada um (o que não é mesmo), mas isso só aumenta as virtudes de cada um na arte da interpretação.

Só pelo seu elenco (injustiçado ao perder o SAG Awards) o filme valeria, mas ainda conta com um bom figurino (nada de fenomenal já que usam as batinas), uma direção de arte e fotografia competentes que fazem o filme fluir ainda melhor. Uma trilha sonora boa e uma excelente adaptação da peça, claro, já que o roteirista e diretor é o autor da peça.

"Dúvida" dá, acima de tudo, uma aula de interpretação e questiona os valores humanos, a Igreja, a mentira, o excesso, e principalmente, nos deixa em dúvida sobre vários fatores que vemos na nossa sociedade. No final, a irmã Beauvier era a vilã? O padre Flynn fez algo de errado? Dúvidas...

Nota: 8,5/10

O Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)

Direção: David Fincher
Roteiro: Eric Roth
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton.
Extra: Indicado ao Oscar 09 em 13 categorias (incluindo melhor Filme, diretor, roteiro, ator e atriz coadjuvante), 11 BAFTA's, 5 Globos de Ouro e 3 SAG Awards. Custou US$150 milhões.

Um homem que nasce com mais ou menos 80 anos e vai ficando jovem ao passar do tempo. É essa a história. Simples, certo? Errado. O filme mostra toda a complexidade de uma vida, não da peculiar situação que o personagem-título vivido por Pitt, está, mas revela um pouco da natureza humana, das nossas relações, crenças, medos...

Após ser abandonado pelo pai (a mãe morre depois do parto), Benjamin Button é encontrado por uma mulher negra que não pode ter filhos e, curiosamente, toma conta de um asilo. Ela cuida de Benjamin como seu próprio filho, sem discriminá-lo.

O "bebê" nasce com todas as características e doenças possíveis de uma pessoa a beira da morte, mas por motivos desconhecidos, ele vai ficando jovem e num dia de visitas das famílias ao asilo ele conhece Daisy, a bisneta de uma das senhoras, e ali, Benjamin se apaixona.

Tendo Daisy sempre como o amor de sua vida, o curioso Button sai viajando pelo mundo, conhecendo-o, aprendendo e ensinando.

David Fincher, o diretor, já conhece Brad Pitt de outros incríveis trabalhos: "Se7en" e "Clube da Luta". Aqui ele segue uma direção bem diferente do que estávamos acostumados e mostra que realmente sabe fazer um filme mais emocional. Muitos vão se pegar chorando, não necessariamente no final, mas em certos lindos momentos do filme.

Brad Pitt está se mostrando um ator de porte. Além dos dois trabalhos anteriormente citados, em que esteve incrível, aqui ele revela que pode sim ser um ator de ponta.

Auxiliado por uma maquiagem e efeitos especiais magníficos (que para mim, merecem o Oscar) ele constrói esse peculiar personagem. Encantador. Fabuloso. Curioso.

Se antes eu tinha um encanto por Cate Blanchett, ele agora se multiplicou. A linda e talentosa atriz dá voz a jovem Daisy, a interpreta na sua fase adulta, de mais idade com uma maquiagem sutil e ao mesmo tempo marcante, e depois carregada interpretando Daisy no leito de morte durante o furacão Katrina (o filme é todo narrado pela filha de Daisy, lendo o diário de Benjamin para sua mãe, créditos para a excelente montagem do filme). Ainda temos a mãe de Benjamin, Taraji P. Henson, linda no papel, mostra a força da mãe junto de sua dedicação, delicadeza, afeto... e ainda Tilda Swinton em curta passagem, mas que consegue deixar sua marca.

A fotografia majestosa de Claudio Miranda, o roteiro excelente de Eric Roth (com um furinho aqui outro ali), a direção de arte, figurino e a trilha sonora de Alexandre Desplat... ah, a trilha sonora. Impecável. Excelente.

Praticamente com 3 horas de duração, você sente praticamente todo tipo de emoção que um filme proporciona, praticamente todos os elementos... "O Curioso Caso de Benjamin Button" é, na minha humilde opinião, um jovem clássico que merece ficar guardado nas nossas lembranças com carinho.

Nota: 9,5/10

The poster

2009-01-27T18:44:00.000-02:00

- Rapidinha. Respondendo a minha própria pergunta sobre o pôster do Oscar 2009, achei no site oficial da Academia.

Gostei, e vocês?

Em breve review de "Doubt" e "Benjamin Button".

Indicados ao Oscar: comentários e palpite 1

2009-01-24T00:37:00.000-02:00

- Primeiros palpites em negrito.
- Alguém sabe sobre o pôster da cerimônia desse ano? Estranho não ter nada até agora...
- Líder de indicações: "O Curioso Caso de Benjamin Button" (13) e "Quem Quer Ser um Milionário" (10).

MELHOR FILME

O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Igualdade
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário?

Comentário: a maior surpresa talvez tenha sido "O Leitor" ser indicado, não só nessa como em outras categorias, mostrando sua força junto a Academia. "Benjamin Button" é o meu favorito na disputa.

MELHOR ATRIZ

Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Melissa Leo (Frozen River)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)

Comentário: Vemos Kate ser indicada por "O Leitor" e não por "Foi Apenas um Sonho" como era esperado, aliás esse último filme foi bastante esquecido pela Academia, e a protagonista (que em outros prêmios era indicada por coadjuvante nesse filme) parece que vai desbancar todas e provar seu valor. Vale lembrar da ausência de Sally Hawkins, que vinha forte.

MELHOR ATOR

Richard Jenkis (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Sean Penn (Milk - A Voz da Igualdade)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (O Lutador)

Comentário: nesta categoria estou numa dúvida terrível. Como só vi "Benjamin Button" não posso falar muito, mas pelo que vi e li até agora, fico com Sean Penn. Por enquanto.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Amy Adams (Dúvida)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei (O Lutador)

Comentário: preciso ver ainda "Vicky Cristina Barcelona"... essa lista provavelmente vai mudar ainda. Por enquanto, Viola.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas)
Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade)
Michael Shannon (Foi Apenas um Sonho)

Comentário: Justa lista e ficarei revoltado se Ledger não vencer.

MELHOR DIRETOR

Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?)
Stephen Daldry (O Leitor)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)

Comentário: Creio fazer o estilo da Academia e por enquanto, é meu filme favorito.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Frozen River
Simplesmente Feliz
Na Mira do Chefe
Milk - A Voz da Igualdade
Wall-E

Comentário: Não tendo visto a maioria e levando em conta que adorei "Wall-E", voto nele.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário?

Comentário: achei uma belíssima adaptação, mesmo não tendo lido o livro, duvido que a obra escrita deixa o filme muito para trás. Senti a falta de Batman, sinceramente.

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Alexandre Desplat (O Curioso Caso de Benjamin Button)
James Newton Howard (Defiance)
A. R. Rahman (Quem Quer Ser um Milionário?)
Danny Elfman (Milk - A Voz da Igualdade)
Thomas Newman (Wall-E)

Comentário: um show a parte. Mais uma vez, senti a falta de Batman.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Down to Earth (Wall-E)
Jai Ho (Quem Quer Ser um Milionário?)
O Saya (Quem Quer Ser um Milionário?)

Comentário: Três músicas? A Academia despiroca mais a cada ano, qual será o critério dessa vez? Injustiça, principalmente, com a canção "The Wrestler".

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Der Baader Meinhof Komplex, de Uli Edel (Alemanha)
Waltz With Bashir, de Ari Folman (Israel)
The Class, Laurent Cantet (França)
Departures, Yojiro Takita (Japão)
Revanche, de Gotz Spielmann (Áustria)

Comentário: dizem por aí...

MELHOR ANIMAÇÃO

Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Comentário: fato certo e justo.

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, de Konstantin Bronzit
Oktapodi, de Emud Mokhberi e Thierry Marchand
Presto, de Doug Sweetland
This Way Up, de Alan Smith e Adam Foulkes

Comentário: gostei do nome.

MELHOR DOCUMENTÁRIO

The Betrayal (Nerakhoon), de Ellen Kuras e Thavisouk Phrasavath
Encounters at the End of the World, de Werner Herzog e Henry Kaiser
The Garden, de Scott Hamilton Kennedy
Man on Wire, de James Marsh e Simon Chinn
Trouble the Water, de Tia Lessin e Carl Deal

Comentário: dizem por aí... [2]

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

MELHOR CURTA-METRAGEM

Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

Comentário: difícil o voto, acho que a indicação de "Batman" foi meio forçada de barra. Ficaria entre três, além de "A Duquesa", "Ben Button" e "A Troca".

MELHOR FOTOGRAFIA

A Troca (Tom Stern)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Claudio Miranda)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (Wally Pfister)
O Leitor (Chris Menges e Roger Deakins)
Quem Quer Ser um Milionário? (Anthony Dod Mantle)

Comentário: difícil, mas acho que é ligeiramente melhor.

MELHOR EDIÇÃO

O Curioso Caso de Benjamin Button (Kirk Baxter e Angus Wall)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (Lee Smith)
Frost/Nixon (Mike Hill e Daniel P. Hanley)
Milk - A Voz da Igualdade (Elliot Graham)
Quem Quer Ser um Milionário? (Chris Dickens)

Comentário: "Quem quer ser um milionário" entra forte na disputa.

MELHOR MIXAGEM DE SOM

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer Ser um Milionário?
Wall-E
O Procurado

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Batman – O Cavaleiro das Trevas (Richard King)
Homem de Ferro (Frank Eulner e Christopher Boyes)
Quem Quer Ser um Milionário? (Tom Sayers)
Wall-E (Ben Burtt e Matthew Wood)
O Procurado (Wylie Stateman)

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS

O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro

Comentário: fácil.

MELHOR MAQUIAGEM

O Curioso Caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
Batman – O Cavaleiro das Trevas (John Caglione, Jr. e Conor O’Sullivan)
Hellboy II (Mike Elizalde e Thom Floutz)

Comentário: fácil. [2]

MELHOR FIGURINO

Austrália (Catherine Martin)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Jacqueline West)
A Duquesa (Michael O’Connor)
Milk - A Voz da Igualdade (Danny Glicker)
Foi Apenas um Sonho (Albert Wolsky)

Comentário: difícil, mas vou dar um voto seguro. Por enquanto.