Rapidinhas

Com o Oscar chegando, três mini-reviews de alguns favoritos.


Avatar (idem, 2009)

Direção: James Cameron

O filme revoluciona a indústria, conciliando efeitos especiais simplesmente perfeitos com um filme realmente bom. A história peca em certos aspectos, mas vence ao criticar temas atuais sem se tornar piegas ou cansativo. Valeu a espera.

Nota: 9




Guerra ao Terror (The Hurt Locker, 2009)

Direção: Kathryn Bigelow

O filme pega um tema recorrente na indústria e o conta de maneira nova, com uma segurança impressionante, de forma simples e verdadeira. Além de combinar tudo isso com ótimas sequências de ação, tensão e emoção. Destaque para a diretora, Bigelow.

Nota: 9




Amor Sem Escalas (Up In The Air, 2009)

Direção: Jason Reitman

O terceiro filme de Reitman mantém seu estilo simples, com um excelente roteiro. Relevante, atual e universal, o filme consegue mostrar uma crise econômica por um ótica diferente e mesmo assim atinge a todos. Ótimas atuações da trinca de atores o filme permance na sua cabeça por dias após conferi-lo.

Nota: 9

Nine

Creio que todo fã de cinema e em especial, fãs de musicais, ficaram empolgados quando as primeiras notícias de "Nine" chegaram. Um elenco mais do que excelente, um diretor com certa experiência no gênero e uma boa história. Então o que aconteceu para que pouquíssimos cinéfilos tenham gostado do filme?

Antes, tenho que dizer que mesmo lendo tantas coisas negativas, mantive o otimismo, gosto do gênero e achei que o filme me agradaria mesmo assim. Infelizmente, me enganei. O longa conta a história de Guido Contini (que é oficialmente o nome que mais odeio no mundo, de tanto que foi repetido nas duas horas de projeção), um cineasta de sucesso que ultimamente só vem fazendo fracassos, atravessando uma crise criativa e que todos criam grandes expectativas sobre sua nova obra. O problema? O homem não tem idéia sobre o que será o filme ainda.

Guido (Day-Lewis) é rodeado por mulheres: sua esposa, ex-atriz que deixou a carreira (Cotillard), a amiga e figurinista (Dench), a mãe (Loren), a fã/jornalista (Hudson), a amante (Cruz), a estrela/musa (Kidman) e a prostituta (Fergie). Cada uma ocupando um espaço em sua vida, seja que agora ou no passado.

O que mais fiquei impressionado é como um elenco com tanta gente boa pode fazer algo tão ruim. Acho que podemos saber isso ao término do filme: as duas melhores performances musicais foram de Fergie e Kate Hudson. Fergie e Kate Hudson! Ok, ok, a fotografia funciona muito bem, a direção de arte é super competente e o figurino é muito bonito. Acabou.

Suas músicas funcionam melhor sendo ouvidas enquanto se escreve algo (como agora) do que propriamente no filme. Salvo as duas que comentei anteriormente e "Take it all", apresentada por Marion. A direção de Rob Marshall é confusa, o roteiro bagunçado, não consegui sentir nenhuma afeição por nenhum dos personagens, o filme parece um grande videoclipe.

Nunca vi Daniel Day-Lewis tão caricato, um dos melhores de sua geração. Não entendi a indicação de Penélope Cruz para o Oscar, ela não faz praticamente nada, além de ser extremamente linda, Marion podia - e devia - muito bem estar em seu lugar, agora por que o estúdio a classificou como principal, não sei, ela é a melhor coisa no filme. As outras atrizes estão apenas corretas. Iupi.

"Nine" decepciona extremamente com uma história que não nos leva a lugar nenhum, não funciona como musical e é ralo demais. Ainda não acredito que a Fergie foi um dos pontos altos do filme...


Nota: 4,5


(idem, 2009)

Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella
Elenco: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Kate Hudson, Sophia Loren, Fergie.
Extra: Indicado a 4 Oscars: Direção de Arte, Figurino, Canção Original ("Take it all") e Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz). Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Comédia/Musical, Canção Original ("Cinema Italiano"), Ator Comédia/Musical (Daniel Day-Lewis), Atriz Comédia/Musical (Marion Cotillard) e Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz). E ao BAFTA de Cabelo/Maquiagem. Custou US$80 milhões.

Um Homem Sério

Essa nova obra dos irmãos Coen vem despertando emoções diferentes sobre nossos amigos cinéfilos. Alguns adoraram, outros nem tanto. A minha visão? É um bom filme.

O longa nos apresenta a Larry Gopnik (Stuhlbarg), um professor, pai de família, judeu, de classe média e um homem sério que começa a ver sua vida cair a sua volta. Sua vida não tem nada de peculiar, mora com a esposa - em um relacionamento frio e distante, com dois filhos um tanto quanto problemáticos e o irmão doente que fica horas no único banheiro da casa.

Dá para notar que o filme é simples quando vemos seu orçamento de "apenas" 7 milhões de dólares, portanto não vemos uma direção de arte ou um figurino de destaque. Nem a fotografia do longa é marcante. Portanto sobre os três aspectos principais de um filme: roteiro, direção e atuação.

A atuação do protagonista é boa, convincente, engraçada, muito bem feita, provavelmente o melhor personagem da trama, com toda a sua "complexidade". Os coadjuvantes apresentam boas perfomances, que fazem o filme ser bom, mas nada impressionante.

O estilo dos irmãos está bem representado, tanto na direção como no roteiro. Sou um dos que tem grandes problemas com o final de "Onde os Fracos Não Têm Vez", mas tenho que assumir que o fim de "Um Homem Sério" conseguiu me deixar com ainda mais raiva. A história, o diálogo, a construção dos personagens vinha excelente até que o filme termina. Odiei. Ponto.

Esse final é o culpado pela maior parte das "perdas de ponto" que teve, e não acho sua indicação para Melhor Filme no Oscar muito justa. Melhor que "Um Sonho Possível"? Talvez. Mas não merecia a vaga.


Nota: 8


(A Serious Man, 2009)

Direção: Ethan Coen e Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen
Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick
Extra: Indicado ao Oscar 2010 de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. Indicado ao BAFTA 2010 de Melhor Roteiro Original.
Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Ator Comédia/Musical (Michael Stuhlbarg). Custou US$ 7 milhões.

Ouvindo Sherlock

Álbum: Sherlock Holmes - Original Motion Picture Soundtrack
Artista: Hans Zimmer


Esse ano a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas deixou vários amantes de trilhas sonoras um tanto quanto revoltados. Por motivos pouco compreendidos, excelentes trabalhos como "Onde Vivem os Monstros", "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" e até "Coração Louco". Eis então que sai a lista dos indicados e entre os nomes "Sherlock Holmes" aparece.

Meu primeiro sentimento foi de descrença. O filme parecia possuir muita ação/comédia para carregar uma trilha sonora boa o suficiente para ser indicada. E adoro quando me engano. Nesses casos, claro.

Hans Zimmer é uma figurinha fácil em filmes do gênero, como "Batman Begins", "Piratas do Caribe", "Anjos e Demônios", dentre outros. Mas sempre costumei gostar de seus trabalhos, foi um dos primeiros que conheci quando passei a "notar" as trilhas.

Dessa vez, o compositor consegue mesclar bem canções mais divertidas, como a principal do filme "Discombobulate" com temas mais de ação (como "Catatonie") que dão um ótimo clima associado a magnífica direção de arte. Uma das canções que me chamaram atenção foi "Is It Poison, Nanny?" com lindo arranjo de violino, mas nesse quesito perde para "Not In Blood, But In Bond", que chega a lembrar a canção-tema do Coringa em "O Cavaleiro das Trevas", o que é um elogio.

É uma obra que casa perfeitamente com a imagem na tela e funciona fora dela também. Me surpreendeu, curti bastante.

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Entre Irmãos

Na minha opinião "Entre Irmãos" seria um filme com uma boa trinca de atores que chamaria o público com uma boa sinopse e um desenvolvimento fraco. Fico feliz de estar, não totalmente, mas enganado.

O filme conta a história da família Cahill, Tommy (Gyllenhaal) é a ovelha negra, recém solto da prisão, seu irmão Sam (Maguire) já é o modelo, partindo para o Afeganistão e casado com Grace (Portman), com duas filhas. Quando todos pensam que Sam morreu na guerra, Tommy começa a aproximar-se de Grace, influenciados pela carência, o único problema é que Sam não morreu.

O início do filme é demasiado corrido, o roteiro parece ter pressa de contar logo os fatos iniciais, de apresentar todos os elementos dos personagens e de seus relacionamentos, a direção não demonstra nenhum esforço de segurar o ritmo também junto da montagem.

Após o primeiro ato o filme começa a imprimir um ritmo mais cadenciado, nos permitindo vivenciar mais aquela família e os, agora novos, relacionamentos que vão sendo construídos.

Não quero enrolar muito para falar da melhor coisa do filme: Tobey Maguire. Assim que comecei a ouvir burburinhos de sua atuação no filme fiquei descrente, nunca achava que o Homem Aranha pudesse nos entregar uma performance de qualidade. E ele entrega. Digo mais, Jeremy Renner roubou o lugar de Maguire na lista do Oscar. A forma como o rapaz constrói o personagem complexo, com todos seus traumas, dúvidas, emoções é um trabalho primoroso que me surpreendeu completamente.

Maguire é auxiliado pela competente Natalie Portman - que infelizmente escolhe mal seus papéis, mas que possui grande potencial e por Gyllenhaal, bom, mas que já teve momentos melhores.

"Entre Irmãos" demonstra sua força na metade final com um show de Tobey Maguire e ótimas performances de seus coadjuvantes.


Nota: 8

(Brothers, 2009)

Direção: Jim Sheridan
Roteiro: David Benioff
Elenco: Tobey Maguire, Natalie Portman, Jake Gyllenhaal
Extra: Indicado ao Globo de Ouro 2010 de Melhor Ator - Drama (Tobey Maguire) e Melhor Canção Original ("Winter")